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设计师尼尼微:设计需要美术基础,不能纯靠软件

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2017-09-14 17:16

他是设计绘画双修的十年资深设计师,他是蓝铅笔设计师绘画技法必修课与设计师实用技法必修课主讲老师——尼尼微。他将带你入门设计行业,倾囊相授多年设计经验。

本期嘉宾

猫君大白

尼尼微

蓝铅笔设计师绘画技法必修课&设计师实用技法必修课老师,从事界面设计工作十余年,拥有丰富的界面设计经验,且精通超写实绘画。多年来一直深耕写实艺术,注重细节刻画,精益求精,追求纤毫毕现以假乱真的极致表现手法。作为身处设计工作超一线的设计师,自称“逗比、脑洞大、话唠”的尼尼微老师将为同学们带来即新鲜又实用的教学内容。

设计师尼尼微:设计需要美术基础,不能纯靠软件

       他是精通超写实绘画的十年资深设计师,他认为电脑作图对设计师来说只是一种工具的替代。他说绘画是设计师开辟的另一项技能树,能够帮助设计师应对瞬息万变的设计行业。他就是蓝铅笔设计师绘画技法必修课与设计师实用技法必修课主讲老师——尼尼微。


尼尼微@尼尼微

蓝铅笔设计师绘画技法必修课&设计师实用技法必修课主讲老师

从事界面设计工作十余年,拥有丰富的界面设计经验

精通超写实绘画,追求纤毫毕现以假乱真的极致表现手法。

曾参与《翼生涯》、《歌者盟》等项目的设计


设计入门与提升:绘画与设计本可兼得

       提及为什么会走上设计这条路,尼尼微老师一阵唏嘘。他坦言道,”原先是喜欢画画,但是在当时的环境下无法靠画画为生,所以尽量找了和画画比较接近的工作,那就是设计。“

       求职之初,半路出家的尼尼微连电脑都还没摸熟练(当时电脑刚刚普及),就抱着一堆画作去应聘设计师的工作了。结果老板上来就问,小伙子你会用PS吗?现在做广告都用电脑,做设计都用PS嘞。连PS都不知道什么东西的尼尼微一脸懵逼· · · · · ·

       由此引出”入门设计行业必须要学软件操作”的话题:从事平面设计,比较基础的软件是Photoshop和Illustrator,前者是位图软件,多用来处理图像,后者是矢量软件,常用来设计图形。这是两款比较基础也最常用的软件,想要入行设计可以先从此入手。当然初学者很容易误解,做设计就是学会这几个软件,软件操作学会了,我就会设计了。尼尼微老师强调说,学会用软件并不等于就会设计,“在没有电脑的时代,设计是纯手工做的,用尺规来画。如今电脑作图,也只是一种工具的替代而已。”

       在从事设计工作的过程中,尼尼微发现自己的绘画技法并不是毫无用武之地。思维上,写实绘画有利于拓展视角,变 换观察事物的角度,并且帮助训练思维的深度和缜密度;实际设计中,写实绘画可以绘制出非常逼真的效果图,帮助创作合适的界面元素(如ico、吉祥物、情感化设计的卡通图、产品的精修重绘、气氛场景的调度,这些视觉方面的工作都依赖于绘画的功力),一方面免去了花费大量时间找素材或者花费巨额购买素材的麻烦,另一方面也能够帮助设计师快速表达自我创意,甚至提升自我设计的价值。

       说到为什么要开设《设计师绘画技法必修课》这门课程,尼尼微老师认为,把设计与绘画联系在一起的根结在于美术的通用知识。“可以把美术的基础知识看做最底层的地基,在地基上盖上不同的楼房,每一幢楼房就是一个单独的学科。基础知识有很多,如:1、透视的原理;2、结构构成;3、画面的构图;4、色彩原理;5、光影的传播。这些知识,拿铅笔画出来,就叫素描;用颜料画出来,就叫油画水彩;用石头搭建出来,就叫建筑;为商业行为做宣传,就叫做设计。

       除了通用知识的学习,绘画技法更是帮助设计师实现创意设计,从而在人工智能时代立足的一大利器。以阿里巴巴“鲁班”为例的人工智能已经能够胜任传统美工的重复修图以及排版布局工作,那么如今对界面工作的要求就不只满足于修图以及排版和布局了,工作要求设计师最好能具备手绘的能力,用以创作出合适的界面元素。机械设计可以被人工智能取代,但是创意设计只会越来越值钱。所以就如尼尼微老师所言,“绘画可以是设计师开辟的另一项技能树,有利于提高自己的行业竞争力。”

设计学习与积累:师傅领进门,修行靠个人

       设计是需要创意的活儿,而一瞬间的灵感喷涌源于长久的经验积累。谈及此,尼尼微老师针对三类同学分别给出了建议。

       对想要自学设计的人:一般途径是阅读相关书籍;去设计网站阅读别人分享的经验;融入设计相关的网络社交圈与从业者交流,这些方法适合自学能力较强的人群。

       对想要通过实战慢慢历练的人:可以进入公司当实习生,让老员工带你成长带你飞,但是这个就得看机遇了。跟同事合不合拍,公司有无固定培训,老员工愿不愿意教,都有关系。且大多数会让你先做枯燥的项目,使你短时间内感觉不到成长,那么就会有人沉不住气,所以这个方法比较适合慢性子的人。

       对想要快速入门设计行业的小白:进入培训机构学习。一方面,你能够快速学习前人总结的经验并且为自己所用,这样可以少走许多弯路;另一方面,老师的教学可以模拟实际工作需求,让你进行一些针对性的练习,帮你通过实战快速积累经验。

设计转型与突破:行业瞬息万变,设计不进则退

       作为从业十余年的资深设计师,尼尼微老师却时刻保持危机感。他说,在一个工作岗位待了超过两年之后,你往往会进入一种叫做机械惯性的状态,因为此时你已经熟谙工作流程,可能闭着眼睛都能把问题解决了。那么稍微有点危机感的人,都会意识到自己进入了舒适区,这样反而让人觉得芒刺在背。如果学习不到新的东西,自己将不会成长,这是很严重的问题。

       略微接触过互联网行业的人可能都知道,每年都有新的技术在变革,行业标准也在不停地更新。比如前端制作这块,从表格,变革成CSS层叠样式表,中间出现过XHTML、XML等替代方案,最终FLASH被HTML5替代,到现在进入了CSS预处理器的世界,Sass、Less被广泛运用。视觉设计这块也是经历了韩国风,日本风的过程,苹果的进入带动了写实拟物的风潮,像素级的精确控制成为了设计师的基本要求,之后技术的变革引发了洪大的扁平化浪潮,WIN的磁贴风格挑战了人们的审美节操,谷歌发布了Material Design的建议设计规范,扁平化浪潮最终逼迫到苹果放弃了写实风格。

       以上经历都告诉我们,行业一直在变革,做设计不可能依靠固有的知识积累来应对新世界,所以从业者的起点经常被重置,老手新手都一样,行业特性逼迫我们必须不断学习。

设计思维:设计你所需要的,而不是你想要的

       设计的最终目的是为了满足用户需求。“但是通常设计师(包括产品规划这块)常犯的问题是把自己的意愿当做用户的意愿,比如我觉得应该是这样的,用户一定是这么认为的,有一种好叫做我为了你好......这是一种错位。”

       尼尼微老师在设计时,最先考量的是用户的实际需求,更要分析用户是不是提出了一个伪需求,这是十分常见的。网上有一个形象的建站比喻,用户只是想过河,最后项目被做成了超豪华360度跨海大桥,但是实际需求只是过一条小河而已。”优秀的设计首先要为用户着想,做详尽的分析考量,并且是可执行的。”

       比较规范的做法是先做用户调研,做用户画像。但是成本太高,并不是所有项目都会这么做。那么就只能回到自己去揣测这条道路上了:我们尽量抛弃自己的身份属性,把自己当做一个使用者来思考这个问题。即你要抛弃你的专业知识,明白自己觉得理所当然的,用户全都不知道。


问答实录:

关于个人

蓝铅笔:尼尼微老师,请先简单介绍一下自己吧,为什么会选择走上设计这条路,有什么契机?入行至今的职业道路是怎样的一个发展历程?

尼尼微:原先是喜欢画画,但是当时的环境没办法用画画生存,所以尽量找了和画画有关的工作,设计是比较接近的门类。然而在实际工作中发现设计和画画是两回事,这是后话了,笑:)

蓝铅笔:可以跟大家聊聊您最满意或者印象深刻的设计吗?有哪些项目使你的设计能力有了极大提升?

尼尼微:我觉得比较意外的是字体设计的发展。以前做平面设计的工作,没有人会去考虑中文字体是不是需要做一下修饰,大多做法就是找一个字体打上字,连间距都不调整一下,是非常粗糙的做法。后来了解到字体设计方面比较深入的知识,延伸开来的感触是比较大的。即使是网页显示的文本,也产生了很大的变化,宋体和黑体被大家放弃治疗了。

蓝铅笔:了解到您对超写实绘画很有研究,学画画是个人兴趣还是设计需要?为什么会想到开设设计师绘画技法必修课这门课呢?

尼尼微:画画首先是兴趣使然。写实绘画对于理解事物有帮助,这些有利于深入思考拓展视角,变换观察事物的角度对于设计工作是有一定帮助的,这是思维上边的。实际的帮助,就是你可以绘制出非常逼真的效果图,真的很实用。

设计经验

蓝铅笔:您在为客户做设计的时候,最需要考虑的是什么?一份优秀的设计应该具备哪些要素?

尼尼微:首先,用户的实际需求是最需要考量的,而且要分析用户是不是提出了一个伪需求,这是经常发生的事情。网上有一个形象的建站比喻,用户只是想过河,最后项目被做成了超豪华360度绚丽跨海大桥,但是实际需求只是过一条小河而已。优秀的设计首先要为用户着想,做详尽的分析考量,并且是可执行的,但是要证明一个设计的价值,最终还是得看商业数据,设计毕竟是为商业服务的。做到优秀很难。

蓝铅笔:设计是为了满足用户的需求,用户思维对设计师来说是十分重要的能力。您一般怎样分析用户需求?设计师应该如何培养用户思维?

尼尼微:通常设计师(包括产品规划这块)常犯的问题是把自己的意愿当做了用户的意愿,比如我觉得应该是这样的,用户一定是这么认为的,有一种好叫做我为了你好:)这是一种错位。比较规范的做法是做用户调研,做用户画像,缺点是成本太高,并不是所有项目都会这么做。那么一般情况只能自己去揣测,我们就得尽量抛弃自己的身份属性,把自己当做一个使用者来思考这个问题。有一个常识点是,你要抛弃你的专业知识,这个特别重要,你要明白你觉得理所当然的,用户全都不知道。

蓝铅笔:设计师经常会碰到“甲方坚持己见,团队中的设计师意见不合”这样的情况,不知道经常带设计团队的您是如何解决这些问题的?

尼尼微:甲方是爸爸,这是恒古不变的道理。如果你很生气,大不了不要赚这个钱,笑:)如果客户方真的存在很严重的常识谬误,可以帮他指出,对方也一定会接受的。如果真的不愿意听,你也不能帮他做商业决策,不是么?

设计师大多都是蛮有个性的群体,要不然也不会做这么一份工作,如果意见都统一了那才是见了鬼了。一般公司内部都有项目会议,大家都是明面上摊开来争论设计的问题,面红耳赤也是有的,这其实是很重要的沟通环节。当然如果是针对个人的闹情绪,这就需要人事方面的谈话了。

蓝铅笔:设计需要创意,而一瞬间的灵感喷涌来源于长时间的积累。您一般如何积累素材?实在没有灵感的时候,要怎样突破呢?

尼尼微:创意这块可能确实是重要的,但是实际上大部分的工作还是取决于设计师的经验积累,因为大多数任务都是按部就班依照规范执行的。这可能也是外界对设计师这个群体的一个误解,认为设计师就是靠灵感工作的。显然,每天都要创作,我们不可能像奶牛一样源源不断地挤灵感出来。当然我不是在否定创意的重要性,特别在广告宣传这一块,创意显得很重要。

如果无法突破,多看别人的作品是一个办法。看的累了也没有用,那就和同事去做讨论,看看有没有什么启发。如果最后连同事都嫌弃你了,你还是没有想出好点子,那你只能出去散散心了,别想了,摊手:)


结语:非常感谢尼尼微老师的回答,希望各位设计师们能从这篇专访中可以学习到一些感悟。人工智能时代,如何提升自我设计价值?想必你已经有了答案! 

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欺骗双眼の超写实绘画技法

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直播时间:2017.08.28 晚20:00

以假乱真,堪比照片的超写实绘画,一直以来都是令无数人惊叹的逆天绘画技法。超写实绘画技法注重细致入微的观察,再把观察到的东西如实表现出来。而表现的精髓就在于质感,高光以及投影的处理。本次大触来了我们非常荣幸地邀请到了设计绘画双修の十年资深设计师——尼尼微老师!老师将会从质感观察、高光刻画再到投影处理三个方面详细传授超写实绘画技法!想要围观人肉照相机是如何画画的吗,快来膜拜一下吧!

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