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画师SLANCX:画画是一个人的事,陪伴我的是朝圣者般的孤独

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2017-12-18 11:57

肖子是一个充满诗意的画师,她谈论创作的时候就如同谈论哲学一般。对她而言,大多数时间画画是一个人的事。你可能为了赶稿无法参加朋友久违的相聚,为了跟上连载进度几星期甚至几个月不出门,“我走上一条比记忆还要长的路,陪伴我的,是朝圣者般的孤独。”

本期嘉宾

猫君大白

slancx

新浪微博:@SLANCX

肖子/slancx@SLANCX,就读于北京电影学院,从事自由插画/漫画工作,曾就职于网易游戏,天闻角川。作品风格主要为古风武侠,以手绘铅笔/针管笔/蘸水笔黑白稿,马克笔彩稿为主。注重故事性,对线条要求比较苛刻的细节控,喜欢画人物表情。

画师SLANCX:画画是一个人的事,陪伴我的是朝圣者般的孤独


本次专访我们非常荣幸地邀请到了画师SLANCX——肖子。在采访过程中,可以感受到肖大是一个充满诗意的画师,她谈论创作的时候就如同谈论哲学一般。对她而言,大多数时间画画是一个人的事。你可能为了赶稿无法参加朋友久违的相聚,为了跟上连载进度几星期甚至几个月不出门,所以她说“我走上一条比记忆还要长的路,陪伴我的,是朝圣者般的孤独。”那么关于肖大的创作故事,且让我们听她娓娓道来~

追求有生命力的黑白线条,色彩是潘多拉魔盒

       熟悉肖大作品风格的人都知道,肖子是个对线条要求十分苛刻的细节控,作品多为手绘黑白稿。谈及为什么对黑白线条情有独钟,肖子坦言有两方面的原因。

       一方面,怎么做到让线条“有生命力”,“张弛有度有呼吸”对肖子来说是“甜蜜的挑战”。她非常喜欢井上雄彦的线条,因为其远看仿佛在流动。令小编惊叹的是,肖子的很多作品都是用0.3自动铅笔和白纸本子画的,细腻的黑白线条搭配简单的白纸,仿佛有种神奇的魔力。而偏好手绘的原因,则是纸笔碰撞的感觉让她非常舒心,“不论是油画,水彩,马克笔,碳铅还是普通的铅笔在画面上呈现的手绘感都太棒了”。

       另一方面,肖子的线稿也不常上色,因为对她来说,色彩就像是潘多拉魔盒,“打开了会容易发生不好的事情”。反倒是黑白漫画给肖子带来的冲击力比彩色漫画大很多,“大概是因为黑白两色是最纯净透亮的两个颜色,又自带冲突,放在一起本身就充满了戏剧性和视觉效果”,肖子这样形容道

西方油画般的构图,充满矛盾的画面故事

       肖子笔下的画面总是充满了故事性,而构图则有着西方油画般的神圣美感。的确,她非常喜欢西方古典油画,“喜欢大师们笔下饱满的人物形态和放松的动作,这是一种在现实生活中很难体会到的神圣姿态”。另外,也许是跟自身经历有关,肖子对周遭人的表情十分敏感,她喜欢观察人物的表情,甚至还涉猎过心理学相关的书籍,所以她笔下的角色总让人觉得很有故事。

       而在构图时,她也会尽力从以往自己没有想过的方向入手,或者从平时看到的一些优秀插画和电影海报里汲取灵感。关于如何表现画面故事性,肖子强调重点在于画面的矛盾冲突,这种冲突可以在人物上表现,可以在构图上表现,甚至在色彩对比上表现......还有许多其他的方面都可以表现画面故事性。


(肥皂君小贴士:想学习更多表现画面故事性的方法,可以回顾往期《大触来了》直播课~指路→旳:用构图&光影&色彩讲故事

此外,肖大还谈到了Colin Firth,李安以及《死神》对她产生的巨大影响;给深海先生小说《锁帝翎》创作插画的构思;上色尝试与人物创作的经验;以及想对粉丝说的话~

快来跟着小编一起看看访谈原文吧!



肖子/slancx@SLANCX 


就读于北京电影学院,从事自由插画/漫画工作


曾就职于网易游戏,天闻角川


作品风格主要为古风武侠,以手绘铅笔/针管笔/蘸水笔黑白稿,马克笔彩稿为主


注重故事性,对线条要求比较苛刻的细节控,喜欢画人物表情


对个人影响较大的人或事

蓝铅笔:肖大好!说到“对自影响比较大的人或事”,肖大提到是Colin Firth,李安,还有第一次看《死神》,可以说说具体是怎样的影响吗?

肖子:科林叔和李安有点相似的地方是这两人都有点“晚熟”,大概是大器晚成的感觉吧。科林让我最惊艳的是在《单身男子》里的演出,当时我整个人都被电了一样,心想他怎么这么完美啊。我还会把他的大头海报挂在床头hhhhh,结果貌似把对面床的舍友吓到了。

李安的电影总有一种“东方人说西方事”的味道,《卧虎藏龙》是一出在东方发生的西方爱情故事,《冰风暴》是东方人讲西方家庭故事。我喜欢看他把一个西方典型的冲突故事解决得如东方人一样圆滑内敛,却又丝毫不失暗涛汹涌,如同太极一样。家庭三部曲一看完我就泪崩了,每一部都是大团圆,却有一股深深的悲凉在里头,就是一桌饭,每个人都在,却又每个人都不在了。所以在我创作漫画故事的时候,想的就是李安的电影。

《死神》是我高三的时候看的,第一部日漫入坑作,直接或间接引领上我走上画画这条不归路(直接应该是《食梦者》吧hhhh)。现在《死神》已经完结了,毁誉参半,然而第一次看到它的时候真的被分镜和久保的画面张力深深吸引,画打斗漫画第一时间想起的参考永远都是《死神》。

个人最喜欢的一句话

蓝铅笔:了解到肖大最喜欢的话“我走上一条比记忆还要长的路,陪伴我的,是朝圣者般的孤独。我面带微笑,心中却充满痛苦”,是革命家切·格瓦拉的名言,好奇这句话和你的艺术之路是否有联系?

肖子:我相信孤独是每个人与生俱来的,不管是独身,有伴侣,还是被家人环绕。我也想相信一些美好的事,比如公主和王子“happily ever after”,家人总是摸着你的头说“你永远不是一个人”。但是在现实里,我们每个人依旧在用各种方式努力排解孤独带给我们的不安,从而换取一丝不是“单身狗”,不是“不受欢迎的人”,不是“被优秀群体排斥在外的平庸个体”等等的舒适感,这种感觉一直无法摆脱,这是很多人,包括我的困境。

而且大多数时间画画是一个人的事。你可能为了赶稿无法参加朋友久违的相聚,为了跟上连载进度几星期几个月不出门,在这段时间里孤独总是强烈到和眼前的纸笔一般。我把这段话打在手机壁纸上,大概是为了坚定自己独自走这条路的意志。另外这句话真的很有诗意啊,浪漫得说不出话。

沉迷黑白线条与手绘的魅力

蓝铅笔:惊艳于大大繁复绚丽的手绘线稿,你也说到对线条要求比较苛刻。为什么对线条情有独钟呢?平时会如何练习线条?

肖子:我喜欢线条大概是因为我懒得上色,因为我对颜色真的没啥感觉(生理上的),所以我很羡慕那些每一笔上色都带一次思考的老师,真的是太厉害了。不过线条本身画好也是很难的,怎么做到让线条有生命力,张弛有度有呼吸,对于我来说也是甜蜜的挑战啊。特别喜欢井上大神的线条,远看仿佛在流动。

看漫画的话更加喜欢黑白漫画,它们给我的冲击力比彩色漫画大很多很多,大概是因为黑白两色是最纯净透亮的两个颜色,又自带冲突,放在一起本身就充满了戏剧性和视觉效果,所以我个人也更加喜欢绘制黑白漫画。

线条不会刻意练习,多画就好。不过要有意留心每一次画面是否进步,注意每一次的缺陷并确保下次改进,可能会好一点。想到这突然想感谢微博,因为每一次把画放到微博上总能蜜汁发现很多纯肉眼无法发现的漏洞……气笑了hhh

蓝铅笔:一般用什么工具画图?为什么偏好手绘?手绘作品应该怎样更好地展示呢?

肖子:用0.3自动铅笔和白纸本子(推荐一下九口山,自从朋友送给我当生日礼物后我就爱不释手了)。偏好手绘是因为喜欢手绘的质感啊,不论是油画,水彩,马克笔,碳铅还是普通的铅笔在画面上呈现的手绘感都太棒了,而且纸笔碰撞的感觉会让我很舒心,大概是有一种奇妙的磁场吧。展示的话,就普通展示,扫描后期展示,花样摆摄展示,滤镜模糊意识流展示…..随意展示。


所谓”色废“与上色尝试

蓝铅笔:看到肖大自称“色废”,很想说大大如此美的线稿,上色怕是会浪费哦!色彩对于你而言,是怎样的存在?

肖子:色彩就像是我的潘多拉魔盒,打开了会容易发生不好的事情……到目前为止我觉得自己并没有属于自己的色彩风格,不像黑白能明确自己最后画出来是什么样子的,画色彩的时候有种涂鸦的感觉,随遇而安,虽然结果出来总是想重画……但是我还蛮享受用色彩把画面涂满的过程,马克笔水分饱满的时候可以反复晕染,有时候能得到出乎意料满意的颜色,总之还蛮有意思的。

蓝铅笔:下图的色彩让人眼前一亮,完全不像是大大所说的“色废”啊!想知道用的什么上色工具,是否算是一种上色尝试?


肖子:马克笔,可能还带了点彩铅,白色光照部分是涂白笔。参考了大量的天空照片,你会发现我的用色一般都很纯,用色灰了对比度又会弱……现在尽量让颜色没那么难看的方法就是耐心,谨慎用色,然后绝对不能脏。最近开始尝试把水彩捡回来,貌似经过马克笔的历练以后对水彩的掌握没有以前那么生疏了,希望以后对颜色这一块能有新的顿悟吧!

表现画面故事性的方法

蓝铅笔:感觉肖大笔下的每幅图都很带感,构图充满神性不落俗套,甚至有种看西方油画的feel,你在表达画面故事性的时候会从哪些方面入手?如何做到所谓的“有灵有肉”?

肖子:神性不敢当…..我的确很喜欢西方古典油画,喜欢大师们笔下饱满的人物形态和放松的动作,这是一种在现实生活中很难体会到的神圣的姿态。然而我相信每个人的深处都有这样神圣的一面,这种感觉就像浦泽直树老师《MONSTER》里,约翰穿过人群望向镜头的一个画面,或者看卡拉瓦乔的画一样,黑红的幕布下是无数人交错上演的故事,人群犹如激流一样来去匆匆,但是每一个人的转身,每一个人的眼神定格都如此与众不同。

我在构图的时候会尽力从以往自己没有想过的方向入手,或者从平时看到的一些优秀插画和电影海报里汲取灵感。画面的灵与肉是读者决定的,而且我自己还远远没有做到这一点。关于画面的故事性,我是不会主动寻求画面要怎样去表达一个故事,也许脑洞出色的人看什么都能自动脑补出一个故事hhh。个人认为有一个很重要的点是画面的矛盾冲突,你可以在人物上表现,可以在构图上表现,甚至在色彩对比上表现……故事性的呈现有很多种方法,这只是我自己的一些想法。


《锁帝翎》构图与创作构思

蓝铅笔:下面这两张图是大大为深海先生的小说《锁帝翎》画的插图,构图非常特别,可否介绍一下创作构思?


肖子:主要是根据深海老师所选的文段和要求的元素创作。当时是突然收到一大包穆夏大佬的图包,我自己也在有意识地练习他的衣褶和人体,所以干脆就想着把这两幅画画成穆夏大大的风格吧,也算一次有趣的新尝试。

左边这张是有两个场景,上面那个是大家喜闻乐见的扑倒情节,当遇到这样的文段我是有点苦恼的,因为真的不会画肉图啊!!!于是我选择了一个比较含蓄的方式表现两人微妙的关系(而且深海老师这段写得很戏剧性给我的发挥创造了很大的空间!),上面两人的脸是相对的,下面人狼是相反的,至于为什么这么设计大家可以去读原文吼吼。

第二张构图重心在上面,有一个很有趣的点是,虽然人物是一个左下右上的状态,但是背后狼鸟剪影是一个左上右下的状态hhh。所以孰强孰弱一看便知。

关于人物角色情绪的表达

蓝铅笔:在创作一个角色的时候要如何通过人物的眉眼表达想要的情绪?感觉大大笔下的角色都很有故事~

肖子:表情要多观察。可能跟我的自身经历有关,对周遭的人们脸上表情非常敏感。观察多了会发现,眼睛是无法隐瞒情绪的。我觉得人最最容易泄露情绪的地方就是眼睛和眉头。如果把画人设当作拍定妆照的话,首先要设计他的体态,然后就是眼睛眉头。一个纯洁如纸的人和饱经沧桑的人不会拍出同样的照片,去感受就好了。

如果实在觉得难以把握可以去看些关于心理学的书,我自己以前做过一些碎片阅读,有很多研究表明人物的情绪是可以通过一些细微的肢体语言表现的。仔细一看真的如此,所以可以把这些小细节带入画面中,说不定会有神奇的代入感。


蓝铅笔:因为画画受到关注是一种怎样的心情?有什么想要对粉丝说的吗?

肖子:很…..很感激。我最初画画的动力是因为喜欢,后来想画漫画以后,希望自己的故事能有震动读者的能量。所以能让大家看到满意的作品是我非常开心的事情。

感谢所有支持我的朋友,如果有喜欢画画的小伙伴也希望你们能够坚持自己喜欢的东西。我看到有人问我怎么坚持这条路,坚持你想坚持的就好,不管最后的结果如何,过了很多年再回来看,一定会有收获的。还有就是,开心最重要!希望大家天天开心!

未来想要突破的方面

蓝铅笔:未来有想要尝试的画法吗?希望在哪些方面有所突破?

肖子:想啊,我的造型感一直比较弱,但是又很喜欢那种造型感很强的人物呜呜呜…所以可能会渐渐从写实里抽离出来去学着画一些比较有趣的人物造型,线条也努力更加流畅。希望能够在调整自己生物钟上更有突破….我已经失去了午餐时间了hhhhhh。然后就是尽量多画画彩图吧,多研究一下不同的画材吧。

结语:非常感谢肖子大大的回答,辛苦啦!期待大大创作出更多优秀的作品~ (。・`ω´・)

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