【什么是临摹】一起聊聊绘画中的临摹技巧

所谓临摹，并不是简单的复制，而是在对画作的整体结构进行理解，并在自己理解的基础上进行绘画的练习。

平时我们在进行绘画练习的时候就是在积累各种各样的【画感】，并在积累的过程中达到一个质变的效果。如果在作画的时候没有【画感】的话，那画出来的作品也就起不到练习的作用了。临摹的时候如果没有意识到这一点的话，那很容易就会陷入[画出了一个感觉很好的作品]的陷阱中，还请注意。

同时，现在虽然还是有不少人抱着’临摹有意义吗？’这种疑问，但在对原画进行评鉴的同时，融合进自己的理解，并取得一定的平衡感，画出临摹作这种事情本来就需要一定的画力，在作出这种疑问之前还是先尽力练习吧。

对临摹觉得无意义的都是因为觉得临摹痛苦并放弃了的人，在用着错误的方法进行临摹练习的人也有很多，这一点来说完全是合适不合适的问题，只能寻找其他方法。为了不在临摹的时候觉得痛苦，选择喜欢的作品来进行临摹是很重要的。

接着在临摹作品结束后便自己试着来进行原创作画，然后把在创作过程中发掘自己未掌握的部分，并于下次临摹中学习。

这次打算临摹薮猫酱。真可爱啊~

©动物的朋友 Project A

在这里先考虑清楚，自己的目的是什么。想从这只薮猫酱身上学到什么。

这次的粗临摹目的是锻炼作画平衡。

首先从简单的草图开始。大概是这种感觉。

▼利用草图大概地画出形状

▼在这里的重点是，要注意整体的轮廓形状(蓝色部分)。只要整体的轮廓能对上，那么大概的形状就不会差到哪里去。

反之轮廓如果有点偏差，后面再回来修正的话就会变得很困难，所以得注意要好好地捕捉整体轮廓。

在这一步能学习到如何进行化作的轮廓捕捉。诀窍就是放松着来观察事物。

我在观察要描写的事物的时候，是比较微妙的以一个第三者的角度来客观地观察。

同时，(在作画的时候)人物脸部的五官只要有一点偏差，就会出现违和感。有违和感的时候，要思考为什么会出现违和感。并一个部位一个部位的进行清查，这种正是正确的学习作画平衡感的做法。

重要的是一边观察，一边整理地进行作画，要注意尽量别在临摹画中带入自己的画风，原画画风与自己画风的比例在8:2左右是容许范围内。因为会进行新画作的临摹练习，如果画成了自己的画风的话，就无法习得新的作画方法了

眼睛等细节部分的平衡破坏的时候，虽然会有【是不是要从轮廓开始修复呢？】这种想法产生，还请别这么做。如果这么做的话临摹画就不再是临摹画，完全成了自己的作品了。

外轮廓大体完成之后就开始细化吧。

▼当初画的时候忘记留下截图了，姑且先追加画一份

▼因为是斜着的对角线，眼睛很难画，在这儿重复进行了微调整。

这个微调整能锻炼作画的平衡感与观察眼。

▼因为今回并不是在做着超正确的练习，头发等就先试着用平衡感画出无破绽的程度吧。眼睛与下颌稍微有点违和感，做一下微调。

▼微调完成。

——作画追加到此为止——

▼细节部分大体完成，开始描线稿。

▼整理出漂亮的线。这一步是从粗稿内挑选出合适的线条，加入力道描出来。

完成粗稿后尽量也把线稿也给完成吧。如果还有余力的话，给作品上上色也是不错的。

除了上面提到的那些，也有其他的临摹方法，比如网格临摹。也即是在原画与画纸上画出网格，然后在画纸上进行临摹的方法。主要是锻炼对各部分比例感觉的练习法。

但是，过度依赖网格来进行作画的话就没有意义了，因此jianyi 只用于绘画时的参考。

如果已经开始习惯用网格进行作画的话，慢慢地减少使用网格的次数就好。网格好比学自行车时的辅助轮一样的东西，尽量快点走出这个阶段会比较好。

▼就像下面的印象那样附上格子临摹也是可以的。

基本上的要点都在下面。把这些记入脑子里并开始练习吗吧。