我一句黑你的话都没说。。。我是认真的!!!
有不少蓝铅笔学员,画画不可谓不努力。。。
喂,哥们,你好歹画了3个月啊,Are you kidding me ?(你真的在吃MM豆?)
--------------------------------------对,我是蚂蚁线-------------------------------------
当然,单纯地给书籍出版物搭配图片的功能仅仅是插图的传统理解,而现代插图,已经早就突破了这样的单纯的理解。
伴随着新媒体的兴起,插画的定义也越来越不局限于平面纸媒;
一切面向大众传播为目的并且主要以大众作为消费群体的图片都可以称之为插图。
那么,为什么我们很多时候会在插画前面加上CG呢?什么是CG?
哦,其实在某种意义上来说,“CG”=数码插画(嘿!我说的对吧。)
所以千万别把CG插画当做纯艺术来学习,毕竟从某种角度,它是跟整个工业挂钩的,跟整个动漫的产业,跟影视、游戏产业是挂钩的。影视分镜、游戏概设、宣传海报,它们都是有最后的DEAD LINE。
当我们“正本清源”——搞清楚CG插画本质是什么的时候,那么剩下的,对于学习的方向就会有一个比较清晰的思路。
-------------------------------说是PS里蚂蚁线的OUT!----------------------------------
我认为,不管是学插画也好,还是做数字艺术也好,多了解了解插画的艺术史是非常有必要的。这里就不得不提1865~1965这一百年————“美国插画艺术的黄金时代”
帕里什进入艺术生涯持续了半个多世纪以来,他帮助塑造了插图和美国的黄金时代视觉艺术。在他的职业生涯中,他制作了近900件艺术品包括日历、贺卡、杂志封面。
诺曼·洛克威尔则从16岁开始成为一个插画家,直到82岁,一生创作不断,曾被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”。
洛克威尔的作品纪录了二十世纪美国的发展与变迁,直到生命的最后一刻也是在画板上度过的。
让我们穿越回今天,对,就是现在......由于科技的进步和人们生活节奏的不断加快,伴随着信息化的生活模式与读图时代的来临,游戏动漫文化的兴起;人类认知事物的方式进入了一个全新的时代,注意力也总是先被那些花花绿绿的图片所吸引。
虽然我一直主张大家应该去看大师的作品:去看伦勃朗的、去看萨金特的、去看CM的作品。不过,现代人似乎已经失去安静地坐着看完一本书的耐心了。(哎,容我伤心三秒)
也许,我们的父辈不会拿钱去买手办,不会去消费这些东西,那些东西看起来似乎很幼稚,不是吗?
哦对了,我还想说的————这也是野蛮生长的时代。:-D
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不然。。。小荃拳捶到死
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