临摹到底多有用？只会临摹不会原创怎么办？

肥皂君收到很多私信，关于临摹的问题。

“临摹是不是必须的？”

“哪个阶段开始画原创比较好？”

“啊啊啊啊啊啊啊啊啊临摹画久了不会原创了”

为什么要临摹，我觉得最重要的在于，临摹帮助你更好的感知作品，让你体验更多眼睛所不能及的地方。

而这些地方，才能使我们跨越图像和时间，同艺术家本人对接，然后学习。

（蓝铅笔原画朱宝宝临摹作品，辅导老师周思江）

自己脑子的图还是需要自己一次次不停的尝试——再修改，这个修改的过程是很重要的，不要害怕修改。 想到什么东西就想象画在纸上应该是什么步骤。

在绘画进阶的过程中，临摹练习确实一直被看做是绘画新手们踏入绘画世界的第一步。

临摹真的有用吗？临摹多了感觉自己也不会画自己脑子里的图怎么办？

临摹好的图有用，但主要把心放在图的线条感觉，构图，色彩搭配，画面把握这些大层面。并不是临摹了就代表你能画的和他一样，只是临摹你至少能尝试站在大师的角度去思考。你不临摹连这个深入思考的机会可能都不会给到自己。

原创是必须的，但小编想说，在进阶绘画的过程中，不是临摹没有用，而是你可能没有掌握临摹的正确打开方式。

（蓝铅笔日漫学员刘雪婷临摹作品，辅导老师马丽丽）

说到底，人类的很多技能，都是从模仿开始的。

但为什么有人就可以培养自己的独特性和价值体系，有人就只能随波逐流、人云亦云呢？

其实，模仿只是一个知识的输入过程，而创作则是输出过程，关键在于你是否能将输入的知识通过思考和“咀嚼”，内化成自己能力的一部分。

（蓝铅笔场景-闪电-逯传龙-课堂练习（临摹））

在开始说临摹的方法前，我们先来做一个小实验，可以帮助你知道自己现在所处的绘画阶段，并对症下药——

假设现在面前有一张白纸，你手里拿着一只笔正要开始画画，接着下面的事情发生了：

A． 你的大脑一片空白，无从下手

B．你清楚自己想画什么，但是画不出来，即使勉强画出来了，也是不堪入目。    

A的情况

可能的原因是：你脑子里的货太少了！

这种情况具体要怎么办呢？以下方法可供你一试！

（1）用文字激发想象力

大家知道，文字因为是抽象的，同时给予人们的想象空间也是巨大的。

很多网络小说的文字非常具有画面感，可以任凭读者驰骋想象。

而对于画画的人来说，你就可以收集这些画面感强的文字，并把其转化成画面。其实，不少画师的画作灵感就产生于文字。

（2）快速积累和表达

原创时之所以一片空白，其实很大一部分原因是你的输入太少了。有个网友说，“喝水多了，自然就有尿了”，这话虽糙但理不糙。

这时，有的童鞋可能会说，我临摹了很多画，也看了很多大触的作品，那为什么还是画不出来呢？

这只能说明，你输入的方法不对。

处于这个阶段的童鞋，你需要的其实是积累性临摹，尽可能多地在大脑储存好东西。

那么具体怎么操作呢？

网上一大神是这么说的：“拿到一组美图或者画册，甚至是照片，快速地翻阅，觉得有意思的部分就快速地勾勒下来，不必去拘泥细节。”

但是，需要注意的是，这种临摹方法毕竟是跑马观花式的，有一定的局限性，更适合人体姿势、空间构图、服饰装备设计、角色个性设计等偏感性内容的积累。

其实，说白了，积累性临摹就是为了帮助你通过速写领悟原作的大感觉，培养你的审美意识。

B的情况

你清楚自己想画什么，但是画不出来，即使勉强画出来了，也是不堪入目。这种情况，究其本质，就是你眼高手低，也就是说你的画技不行。

要说画画要学的基础技能也是挺多的，包括人体、透视、色彩、构图等等。

对于新手来说，这些就犹如一座座大山横亘在学习的道路上，你如果想要画出一幅优秀的作品，就必须翻过这些大山。

这里，小肥皂要和大家分享一个学习心法，那就是划分难点，有阶段有计划地各个击破。

因为人的精力是有限的，作为一个绘画新手，你想要同一时间征服所有的大山显然是不可能的。

所以呢，饭要一口一口吃，这山也要一座座翻。

（1）有目的有意识地临摹

有目的有意识地去临摹，即研究性临摹，在临摹的过程中多动脑子，多总结分析。

这种临摹方式，是以突破某个美术基础要点，比如透视、人体而进行的临摹。它的目的非常明确，某个时间段里，你就只专心研究这一点，这一点解决后，再接着突破下一个要点，直到你可以顺利地画出一幅作品，而不会被其中的某个点给绊住。

研究性临摹的对象，不同于积累性临摹阶段是临摹原作，更适合于美术基础原理或各类画法的书籍或图文教程的学习应用。

（蓝铅笔Q版杨泽宇(临摹上色)）

临摹时，你没必要临他的线条和细节，关键是要理解他是怎样把人体的各部分概括成不同形状的体块的、体块与体块之间的穿插关系如何。

这样，当你对此有了最初的印象后，就可以去找些真人人体的图片来练习，试着像伯里曼一样概括着画。

（2）“伪原创”，加入自己的想法进行创作

当你基础问题解决差不多的时候，就可以试着在画画时加入自己的想法，做一些改动。（这里需要注意的是，不是说基础问题一定要100%解决才可以进行这一步，在合适的时候，你大可齐头并行。）

这里，同人创作是非常好的一个练习方法。

因为同人有原型可以参考，难度相对低些，同时你又可以在原型的基础上做一些小变化，比如改变人物的姿势、服饰细节的设计等等。

小肥皂觉得吧，很多小伙伴之所以觉得原创很难，还有一个思维误区---就是认为原创完全是从无到有的一个过程，这无形当中就给了自己很大压力。

其实，世界上从来没有100%的原创，关键看你懂不懂有效利用身边的素材。一些大触之所以厉害，是因为他们懂得借鉴一些优秀作品的好元素，并将其打散变化，并重新组合。

而且，在涉及作品的某一处细节时，即使是大触，还是需要找参考的。毕竟，画画虽高于生活，但毕竟也是取之于生活的嘛，对不？

除此之外，我们还需要点和自己死磕的精神，就算画得再丑，也要坚持画下去，因为只有量的不断积累，才能最终促成质变的发生。