让你的线稿上色高大上起来——摆脱上色黑洞

很多插画萌新都有一个相同的苦恼：chuachuachua画完线稿，感觉寄几的笔触特别流畅，整个过程那是行云流水，效果也是棒棒哒！蓝鹅，到了上色环节心里就一阵发憷，数不清多少个夜晚对着上完色的线稿默默垂泪，果真应验了那句老话——一白遮三丑，一上色毁所有……

今天这些都将成为过去，小编将带大家挥别黑历史，get线稿上色的必备技能，找回对绘画的信心和乐趣！

纵观各路好汉的上色问题，大致可以归结为三大类：

第一类：一上色画面就好脏脏哦；

第二类：不造阴影该放在哪里耶；

第三类：寄几配色总是很刺眼吼。

不要紧脏，接下来小编就为大家一一分析，逐个击破！

很多朋友在给线稿上完色之后会发现整个作品给人的感觉很不清新，特别是给暗部上色的时候，或者用灰色给亮部上色的时候，无图无真相，先上一张栗子图——

虽然这个作品的线稿看着也有一丢丢乱，但跟右边上了色的“妖精”相比，还是蛮清新脱俗的……

右边的上色图给人一种杂乱，害有一点点潮潮脏脏的赶脚，碰到这种情况，千万不要着急，因为不只一个人有你这种苦恼，哈哈！开个小玩笑！

接下来小编就给大家分析一下这个问题。造成这个问题的原因主要有三个：

①

第一，就是笔触太多了。很多童鞋都喜欢厚涂，因为厚涂比较容易修改，感觉厚涂起来特别爽。但是你厚涂多了就会发现自己的笔触太多了，这是导致画面脏的一个原因；

关于笔触，需要你在画的过程中多思考每一笔落笔的意义，不要想着补救，尽量减少笔触。色块的问题就需要你在上色过程中不要太过于“放荡不羁”，尽量在线稿的基础上铺色，色块之间的过度也要尽量自然。

色块问题

第二，就是色块不清楚，各种色块特别是颜色相近的色块混合在一起就会显得脏乱，而且没有型；

暗部问题 

第三，把握不好暗部的颜色变化，对于暗部的阴影，用更深的偏向于无颜色的色彩去表现，这会给人一种“乌七八糟”的感觉。

我们都知道，暗的地方颜色要加深，亮的地方颜色要浅一点，就像这样：

这没有问题，但是当原本颜色就比较暗的时候就会变成这样：

用这样的色彩搭配去上色的时候，上色效果就会显得脏脏的。当原本颜色就已经比较深时，如果再往无颜色方向取值，就会造成这种结果。这个时候，我们就要考虑环境光的因素，比如太阳光是偏黄的，天空是偏蓝的，在取色的时候可以将色相往蓝色提高一点，然后往饱和度高的方向取色，就是酱紫：

这么做出来的颜色效果就不会太接近而给人一种“乌漆漆”的感觉，可以看一下效果：

当然了，除了以上三种情况，肯定还有一些别的问题，比如像栗子图里，背景也不小心粘上一些不必要的色彩，所以要尽量保持画纸的整洁，不要有过多的色彩和笔触。

很多童鞋害怕上色的一大原因是不知道阴影该怎么上，首先来看一下木有阴影的上色作品：

嗯，看起来是挺萌萌哒的，但是整个人就是比较平面的感觉，没有什么立体感。我们说立体的东西有光照的地方就会有阴影，准确的阴影表达会使人物和画面丰富立体起来。

那么如何才能画好阴影呢？

这就涉及到了素描关系，绘画中色彩阴影的位置，同等对应你在画黑白图时阴影的位置，这个光影的结构，我们称它为素描关系。

关于素描关系，跟你们说一大堆理论，像三大面五调子啦，素描原理这些，估计也只能解决你们的某些理论上的疑惑，真正解决问题的根本在于你不断绘画练习后自身所获得的对光影的明暗度。

正常来说，如果你的黑白稿子画得很好，阴影层次可以做到丰富细腻，那你只要再学习一些配色技巧就可以掌握色彩阴影的技巧了。

那在平时的练习中要如何练习素描关系呢？

当然，很多小伙伴都采用临摹大师作品这一方法，这也是一种方法。但值得注意的是，最好不要临摹带有强烈个人风格的作品！

带有个人风格的作品中，它的光影结构是根据个人的风格和喜好经过特殊处理的，这就不太适合初学者来临摹学习。当然，也有悟性比较高的人能够掌握这种光影关系。

你的风格和你临摹的作者十分相近的话

对于你往后的可塑性会有一定的影响

除了临摹作品外，还有一种比较实用的方法就是临摹手办。

因为手办是一种去风格化的东西，它给你呈现出来的就是最原始的模样，可以给你带来最真实的光影关系。

所以，不妨去买两个手办，有空就可以给手办凹各种造型，尝试不同角度和姿势的画法。

你也可以下载一些手办的图片，进行去色处理后再进行临摹，这也不失为一种好办法。

量变造就质变，只要你不断练习，对光影的把控就会越来越有感觉，不过坚持可是一件不容易的事情哦，不妨给自己先定个小目标：画他个一百张！哈哈~

说到配色，有的人懂很多一套一套的理论知识，但实操起来依旧无从下手，这就缺少一种叫做“色感”的东西，色感有的人是天生的，但是色感根据后天的练习也是可以培养出来的。

首先要培养善于观察的习惯。

观察的内容可以是任何东西：街边的海报、行人的衣着搭配、产品的包装等等。多观察周边的色彩可以潜移默化地提高你的色彩敏感度，如果遇上一些优秀的色彩搭配也可以应用到你的绘画作品中。

另外，平常要刻意做一些色彩搭配的收集，建立一个色彩搭配的素材库，时不时就翻出来看一下。也就是说你想要提高你的 “色感”，就必须要做一个色彩“有心人”。

接下来我将教大家一种取色技巧，如果一时半会还不能领悟到色彩搭配的精髓，这种方法你可以先拿来试一试。

1. 找一张，你觉得配色不错的图片，根据现成的图片找配色灵感。

2. 将图片进行大幅度的模糊处理，这样处理的目的是把图片中变化幅度比较大的过饱和色给中和掉，让颜色平均化。通过这种方式的处理可以获得一些相对沉着的，有一定灰度的颜色。

3. 还有一种处理方法，是通过PS的“晶格化”滤镜处理图片，使图片中的颜色变成一个个色块，有点类似于马赛克，通过这种处理可以提取出一些画面中比较有代表性的颜色。

说了这么多，其实画画是没有捷径的，只有不断练习，不断摸索，扎实基础才是硬道理！如果有画画这么一件自己喜欢的事儿，那一定是一件幸福的事儿，所以一定要坚持下去哟~

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