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艺术文化 | 皮克斯故事开发部主管 Mary Coleman 访谈 (上)

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2015.12.06 01:57

在 Magic Theater ,剧本进入制作期前,都会经过反反覆覆的“修正”。我们对编剧不离不弃,知道这个过程一定很崎嶇,但只要走完全程,一定会产出大家都很骄傲的作品。皮克斯也是这样相信他们的艺术家,知道初期的故事一定很平庸,与其慌张开除人,不如一起走完慢长的故事开发旅程。

源自:AnimApp

皮克斯故事开发部主管 Mary Coleman 访谈

问:据我了解,你在去皮克斯工作之前,是在舞台剧界工作?

答:嗯,我是 90 年代 旧金山 Magic Theater 的导演。我们当时的使命就是要帮新人办首映,让新戏曝光。比起当舞台剧导演,我更爱跟编剧一起想故事。皮克斯雇用我,因为觉得我的新戏开发经验,跟他们的故事开发过程很像。

皮克斯故事开发部主管 Mary Coleman 访谈

问:可以再谈谈,为何皮克斯认为一个跟编剧共事的人,会比传统好莱坞主管适合这个工作?

答:在 Magic Theater ,剧本进入制作期前,都会经过反反覆覆的“修正”。我们对编剧不离不弃,知道这个过程一定很崎嶇,但只要走完全程,一定会产出大家都很骄傲的作品。皮克斯也是这样相信他们的艺术家,知道初期的故事一定很平庸,与其慌张开除人,不如一起走完慢长的故事开发旅程。

“修正”是对的字眼。舞台剧中,新戏上路前,要“修正”数个月。在皮克斯,把故事“修正”到好,要花五年的时间。

问:把故事“修正”到好的这份执著是从哪来的?

答:大部份是来自 John Lasseter (约翰·拉斯特) ,他是天生的说故事高手,是那种会在聚餐时把昨天发生在他身上的小故事,说到让全桌都情绪激昂的人。皮克斯创办人 Ed Catmull 在 Lucas Films 认识了 John Lasseter。那时 John 刚被 Disney 解雇。Ed 带他到 Lucas Films 假装请他来研发电脑动画技术,测试 Ed 和他团队开发的软件。Ed 其实希望 John,这位艺术家、说故事高手能加入团队,与他共创未来将会变成皮克斯的新公司。我 (Mary) 喜欢皮克斯的原因是,虽然这些尖端动画技术都是自家研发的,但大家都有一个共识 - 技术只是帮助说好故事的工具。

问:皮克斯是一家动画公司,这件事,会影响你们说故事的方式吗?

答:其实比大家想像的少。不管题材,一个好的故事就是一个好的故事。我想,比较大的不同点是,在这裡当导演 pitch 新戏的想法给 John 时,他在思考的是,哪个故事较适合做成动画,如果一个故事,用实拍的比较好看,他就不会选。但定案后,不会因为是拍动画片,对故事有任何不一样的想法。更应该说,虽然我们研发了很多高科技的软件,但说到故事的想法,我们还是会回到像亚里斯多德这种最根本的东西,去研究神话、史诗、文学作品。而当我们找编剧时,看的第一件事,就是会说故事的人。

问:如果你不介意的话,可否告诉我们,皮克斯是如何一步一步,编织出一个完整的故事。

答:没问题,首先 John Lasseter 会选出适当的导演人选,大部份是待在大家庭许多年的员工,很多是动画师或是画脚本出身的。他们必须想出三个原汁原味,完全不同的点子 - 不同世界、不同角色、不同类型的点子。John 听完后,会选出最适合皮克斯的。定案后,会花一年的时间去研究那个世界,从中找出好的角色。我们做很扎实的事前准备工作,这些研究可能包含 - 拍虫虫危机时 (A Bug's Life) 与昆虫学家会面,拍海底总动员时 (Finding Nemo) 去潜水考察,拍料理鼠王时 (Ratatouille) 到知名餐厅实习。

但那一年中,最重要的研究工作是 - 找出故事的核心,找出导演想跟世界说的话。

故事的核心,从粗糙的几句话开始,那些话会 pitch 给 Brain Trust 听  - Brain Trust 是一群皮克斯导演组成的智囊团。这家公司好的地方是,同事之间会互给意见,彼此鼓励、互助成功。甚至在第一版故事还未产出之前,就已经得到很多回馈。你可以找任何人,或整个智囊团,在你需要意见的时候帮助你。第一年中,你就是不断的 pitch 故事大纲,听回馈,重新思考。我们通常会花一整年的时间,在进入第一版前,把故事大纲 (outline) 订好。花在打基础上的时间非常多。

有时会有 table read (念剧本时间) - 专业演员,或皮克斯爱演戏的同事会来念剧本。再来,当编剧把 (Brain Trust) 智囊团的笔记整理到第二版剧本时,分镜脚本团队便开始把电影像漫画一样画出来,之后漫画会变成翻页书,书页扫描后,剪接成动态脚本影片。那是整部片的视觉草稿。如果你的电影一小时又三十分钟长,你的动态脚本也会一样长。导演智囊团会看这个动态脚本,并会给很残酷 - 残酷到痛苦的意见,但这都是为了帮你把电影做好。接下来的 2-3 年,就是修改动态脚本,听回馈,画新图。直到最后 1-2 年,才会正式进入制作期。

问:所以这麼长的制作期,编剧何时会加入?

答:通常各种阶段都有。但我个人觉得,点子一确定后,就找他们加入是最好的。不只是写东西,而是加入制作团队,一起对案子作深入的研究。编剧 Dan Fogelman 就是在 66 号公路的旅程上,认识了汽车总动员的制作团队。

我觉得很开心的是,编剧 Mike Arndt 在拍玩具总动员 3 时,从头到尾都跟著我们,有编剧跟著,贯穿整个制作期,最后可以看出很大的差别。

编剧加入制作团队很重要,因为在写第二版剧本时,他在跟大约八位画分镜脚本的人一起合作,这中间会有许多往返的讨论,这对编剧来说是一个很特别的经验。他不只在跟导演合作,也在跟一群视觉化的人合作。分镜脚本的图片会提供文字灵感,文字也会影响图片。有编剧很喜欢这个过程,也有编剧会说“太多厨师了!”

第二版剧本完成时,第一版动态脚本也完成了。但它一定很糟,就是会很糟。那没关系,Andrew Stanton 常说 "越快错越好"。一方面,产出第一版剧本要花一整年的时间,但有一版后,紧接著会做 8 次动态脚本,那是 8 种视觉草稿,也是 8 版剧本的意思。可能会有更多次往返,最后都不知道几版了!

都看到这儿了,点个赞再走呗。 (/ω・\)

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直播时间:1970.01.01 晚08:00
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