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影视知识 | 十三个希区柯克的电影技法(上)

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2015.12.06 01:58

电影是拍给观众看的,每一段戏都要考虑观众的感受,要确定里面的内容是有吸引力的。人们是去戏院找乐子的,就像座云宵飞车一样,翻云覆雨后还是很安全。戏院是安全的地方,希区柯克了解这点,所以他会往观众身上丢东西,把他们拋下悬崖,带他们偷窥危险的恋情,知道当他们走出戏院后,又要回到正常生活,电影越有趣,越多人会再回来。

来源:AnimAp

十三个希区柯克的电影技法(上)

1、以观众为主

电影是拍给观众看的,每一段戏都要考虑观众的感受,要确定里面的内容是有吸引力的。

人们是去戏院找乐子的,就像座云宵飞车一样,翻云覆雨后还是很安全。戏院是安全的地方,希区柯克了解这点,所以他会往观众身上丢东西,把他们拋下悬崖,带他们偷窥危险的恋情,知道当他们走出戏院后,又要回到正常生活,电影越有趣,越多人会再回来。

十三个希区柯克的电影技法(上)

2、以情绪构图

制造情绪 - 像: 恐惧、欢乐、惊讶、悲伤、生气 - 是拍每一场戏的终极目标。想知道摄影机要放哪,就要先知道那场戏要制造什么样的情绪。情绪来自角色的眼睛,镜头远近可以控制情绪的强弱。特写会让荧幕充满情绪,镜头拉远,情绪会消散。突然从远景跳到特写会让观众惊讶。从演员头上奇怪的角度拍,可能代表特别的意义。

希区柯克用这个原则去安排他的每一场戏,控制观众何时情绪该激昂,何时该放松。他把这个比喻成作曲,只是,他不是在玩乐器,他是在玩观众。

十三个希区柯克的电影技法(上)

3、不要把摄影机当摄影机

摄影机可以是人,游走房中寻找可疑物。这会让观众更有参与感。许多电影开头都会有摄影机游走,介绍电影关键物件的镜头。

希区柯克从默片起家,没有声音,必须用画面说故事。但1930 年,当声音来时,一切都变了。一切都变成对白导向,电影开始仰赖演员对话。他提醒我们,不要忘记用画面说故事,不要只把摄影机当摄影机。

十三个希区柯克的电影技法(上)

4、对白本身没意义

人们对话,通常不会把内心最深处的想法讲出来。一个对白可能很琐碎、无聊、一般般,但讲的人的眼睛通常会透露他真的想要什么。一场戏的重心绝对不要放在角色说的文字上面,让他们同时做别的事情,用举手头足拍出他们内心的想法。除非真的有必要,在用对白说故事。

所以,电影人要填满的不是对白的页面,而是电影画面的框框。

5、观点式剪接 (Point of View Editing)

詹姆斯•史都华在看一个地上的陷阱,接他微笑的画面。

詹姆斯•史都华在看一个女人脱衣服,接他微笑的画面。

两个同样的微笑,但意思完全不一样。

不用对白,把想法植入观众脑中,就是观点式剪接。这是主观式的电影技法 (subjective cinema) 。拿主角的眼睛,利用剪接,给他东西看。

从演员的特写开始

剪到他看到的东西

回应演员看完的反应

重复

可以在主角与他看到的东西之间交互剪接,增加戏剧张力。这是一个非常有用的技法,有时比好的演技更有力道。更上一层楼的方法,让主角走向被看的东西,再跟拍他转换视点的样子,这样观众会认为主角在分享他的私人秘密。这就是希区柯克所谓的 "pure cinema" (纯粹电影)

注:观点模式下,如果另一个人在看主角,他就要往镜头里看。

十三个希区柯克的电影技法(上)

6、蒙太奇给你力量

一系列特写镜头组成的叙事,是基本的蒙太奇技法 (montage)。这跟一堆不相干镜头组成的叙事不一样。这是设计过的,一双手、一张脸、一把枪、一个背影,串起来的故事,用这样的方法讲一个事件,只秀你想秀的部份,可以诱导观眾,而且能完全掌握节奏。

希区考克说这是:「把画面的恐怖感,传到观众脑中。」惊魂记中有名的淋浴戏,用一系列的画面,把最暴力的地方避掉,你不曾看到刀戳进女主角的体内,但最暴力的画面,发生在观众脑中。

基本原则:重要的东西,用特写拍,确定观众有看到。

十三个希区柯克的电影技法(上)

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直播时间:1970.01.01 晚08:00
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