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影视知识 | 艺术、垃圾与主流

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2015.12.06 01:59

最近,就布莱希特(Berthold Brecht)及使其成名的史诗剧的话题,我和他人产生了争论。在观看史诗剧(以及史诗电影时),观众总感觉自己只是在看戏,无法投入到故事情境中:演员们用非常生硬的表演来告诉观众他们没有任何个性,而是代表了一个社会阶层。甚至经常脱离角色性格,这就打破了“第四堵墙”,很难使观众产生共鸣。(第四堵墙(fourth wall)戏剧术语。在镜框舞台上,一般写实的室内景只有三面墙,沿台口的一面不存在的墙,被视为“第四堵墙”。)

作者:FERDINAND ENGLÄNDER

蓝铅笔数字艺术翻译专稿,转载请注明出处。

艺术、垃圾与主流

你是否分析过你制作电影的方法和目的?你是想创作严肃艺术还是制造杂乱的垃圾?想附和主流还是讽刺政治?你的电影是想博取欢笑还是泪水?是想让观众从中学到生活的真谛还是为电影的冗长乏味而兴叹?还是作为私人作品——只为自己而做?这些基本态度可以决定电影的性质和你毕生的事业,而这些态度千差万别。你是否知道哪一种是自己的态度?

最近,就布莱希特(Berthold Brecht)及使其成名的史诗剧的话题,我和他人产生了争论。在观看史诗剧(以及史诗电影时),观众总感觉自己只是在看戏,无法投入到故事情境中:演员们用非常生硬的表演来告诉观众他们没有任何个性,而是代表了一个社会阶层。甚至经常脱离角色性格,这就打破了“第四堵墙”,很难使观众产生共鸣。(第四堵墙(fourth wall)戏剧术语。在镜框舞台上,一般写实的室内景只有三面墙,沿台口的一面不存在的墙,被视为“第四堵墙”。)

艺术、垃圾与主流

这是一种很特殊而又非常“附庸风雅”的叙述方式,肯定不可能博取众好。在争论的最后,气氛凝重,满是“优秀的”精品艺术(如史诗剧)与肤浅的主流文化的对决。鉴于这是一场发生在大学课堂里的辩论,随之而来的问题必然是:“作为成长中的电影人,你何从选择?”有人答道“在这儿上学的人对主流文化显然没有任何异议,一点都没,我们支持它!”让我倍感欣慰的是有学生提出,艺术与主流文化并不是非黑即白的两极:用合适的手法叙述一个有意义的故事,包括采用平铺直叙的主流方式,仍然比一个毫无章法的故事“更有价值”。例如像《黑衣人》或《盗梦空间》之类的商业大片,都将非常哲学而又繁杂的理论融入到了主流情节中。

一旦接受,就成了使命

这个演讲让我意识到电影人的使命可以如此不同。你可能才意识到自己真正想要制作的故事和动画类型是什么,却发现身陷完全不同的领域。如果你最感兴趣的是象征性的、具有艺术气息的动画,而却在为一部肤浅的动作片制作格斗场景,就会觉得举步维艰。相反,你可能会更倾向于为电子游戏的动作捕捉模型制作打斗场面,而不是制作又长又文艺的动画短片。

你对自己毕生事业的重视程度极大地影响了你所想要制作的动画类型。也许有人会说“只要能赚到钱,我都接受。”也有人会说“我只会接受那些传达的观念能让我认可的项目。”有的最在意故事情节,有的最注重视觉效果和风格,还有人最喜欢挑战技术难关。这样的不同既合情又合理。

艺术、垃圾与主流

为什么这很重要?因为它能帮助你理解诸多矛盾,包括电影人与其作品之间的矛盾,与其团队和同事之间的矛盾,或与其自身的矛盾。有时候好点子在某一类电影中不一定可行,然而我们没有意识到的是,这个点子能在一部完全不同类型的电影中大放异彩。有时,我们很难理解那些与我们的电影风格完全不同的人士的评价。有时,我们忽略了很多值得一试的方法和意见。还有时,如若我们在一个完全没有任何兴趣且完全不熟悉的领域工作,我们会感到非常压抑。

如上述例子所述,如果你不知道怎样着手做一个项目(或自己的人生!)——你就可能无法有效地完成。只有在脑海中留有的清晰目标,才可能朝着这一目标前进。然而,这是一条在不同时期有不同岔口的道路,我们可以随时改变看法和态度,尝试新鲜事物——如新的步幅、新的目标。永远要切记:学习是件有益的事,而犯错也是件有益的事,因此,不要害怕尝试。虽然要兼顾谋生并保持艺术修养并非易事,但在投身于适合自己的项目时,找到“自己的路”可以把一切都化繁为简,以便提前规划自身的学习、工作与生活。

艺术、垃圾与主流

如果你问动画新生以后想从事什么职业,几乎所有人都会回答:“当然是做一位动画师!”但这个回答过于简单……你是想成为一名角色动画师,在大型工作室中按照别人已经决定了的表演方式制作动画,并从故事板中复制关键帧吗?还是想成为一位首席动画师,自己设置关键帧,但不做任何中间帧呢?亦或是想在一个每人都须参与各个环节的小型团体中工作?还是更愿意成为一位特效动画师?动画行业中存在着各种职位——框架设计师、故事板设计师、概念设计师、插画师、漫画师、模型师材质灯光渲染师、纹理贴图师等等,这些都是由最初想成为“动画师”的人担任的职位。而这些职位都有不同的侧重点,其从业者应具备的技能也各不相同。

考虑下述内容:

我在这行业的求学时间多于从业时间,目前为止,我得出了以下一些结论:

你不但应该清楚自己想做什么动画,怎么做动画,更应明确自己为什么要做动画——你的动机、憧憬或目的是什么。这也是好作品与优秀作品的区分标准。

跳出固有思维模式:看大量电影和书籍以获得灵感(当然还要与朋友相处,让生活充实,因为这也能提供诸多灵感)。有没有一个你感兴趣的非主流的写作、设计或动画制作方式?赶紧尝试下吧!

找出电影制作环节中你最喜欢的一个(或若干个)环节。对于那些你无法独立完成的工作,请向一些和你互补或能为你提供帮助的人寻求援助。与那些已经在你的目标岗位上从业的人士交流。(另一方面,加入一个能接受你工作投入的团队。)

尊重那些和你思维方式不同的人,试着以他们的角度理解和看待问题。有时你可能需要避免和他们共事,但大部分情况下,你都能从他们身上学到东西,甚至(如上条所述)从他们的工作中获得意想不到的收获。

最后一条非常重要的结论是,应根据你的工作类型来规划职业目标。有些事物很容易对你的个人生活产生重大影响(如:旅行所带来的灵感最为丰富)。请在你乐于做并为你带来快乐的事物和你必须完成且给你带来不悦的事物(因为你无法完全避免)间寻找平衡点。

都看到这儿了,点个赞再走呗。 (/ω・\)

蓝铅笔数字艺术,分享职业动画师的点点滴滴。

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直播时间:1970.01.01 晚08:00
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