游戏原画绘制过程

完成图：

步骤1：一开始先定好大概的构图和整体的光影，不需要太在意形体的精准，这里是找一个大的感觉。

步骤2：确定背景暗前景亮的关系，因为是在海底，本应漆黑一片，我们给他打的是一盏顶光，这是一盏臆想的主观光源，顶光用来营造神圣氛围，暗色的背景烘托环境的神秘感。这一步尝试了好几种方案，在布料的飘动曲线和姿态的微调上都做了许多尝试，确定了之后就可以细致推敲结构和光影关系了。

步骤3：有时候，我们想象出来的姿态画出来是没问题，但是实际做出来会比较别扭，这种别扭感往往画的时候很难察觉，我一般会自己先设计一个大概的姿态，再照这个姿态自己摆一下这个姿势，看看是不是别扭难受，比如当左腿向前的时候右肩下沉会比较舒服，这个方法可以检验你自己设计的姿态的协调性。

步骤4：人物背景要同时进行，才好把控整体关系，背景之前是比较暗的，这样不利于表现空间感，通常我们的空间感是通过近深远浅的方法实现，但这幅画主题人物是受强光照射，前景会比较亮，背景会比较暗，这就形成了一个矛盾，我们需要借助人造光源或者设置间隔物来体现层次，比如，在身体较暗的腰部的后面再加一个人造光或者加一片浅色的浮尘，把前与后的关系分开。画面中的元素其实都是为了整体效果服务，我会先考虑这个元素的视觉效果意义再用符合这幅画的情节和逻辑的元素将其表现出来。

步骤6：背景用一些横向走向的线条来暗示空间层次感。

步骤7：对色调/层次/细节的更精细拿捏，前面我们定出了一些大的色块大的造型，这一步要把这些造型细化，但要保持上一步的整体感觉，这一步很容易出现的问题是细化之后画面变花失去整体感，还是一定要有控制力，亮暗关系要依照前面的铺垫来进行，不能随意添加影响整体的过亮或过暗的细节。

步骤8：当依据原来的整体效果细化之后，再观察一下，画面给人的感觉是不是太安静，太单调，主体太集中，我们在丰富与集中之间要做权衡，这一步我在主题周围加了一些小鱼来丰富画面。

步骤9：人头部后面加了一盏光源，作用原理同步骤4，值得一提的是，当你给画面中设置了多个光源的时候，一定要有主次关系，例如这幅画最强烈的还是一开始设置的主光源——顶光，画面中最亮的部位也是由于主光源照射产生的。

步骤10：最后的效果优化，比如一些悬浮在水中的小气泡，小光点，这些能提高画面的丰富度和完成度，但是要注意节奏感，要有疏密变化，不能密密麻麻一大片。整体方面，在更微小的层次变化上做更精细的区分，并且可以把比较重点的局部做出锐化，把次要的部分做一些虚化，虚实关系再做精细调整。