画画入门？先搞定这五项！

每当看见大触神仙一般的手在画纸上涂抹

自己就只能：

666666666

神仙下凡辛苦了！

啊啊啊大佬画的好好看啊

我觉得我这辈子都不可能拥有的手！！！

不要你觉得我要我觉得！

画画小白康这里

软件基础、线条基础、临摹练习、素描关系、色彩关系

 画画从入门到入土，先搞定这五项！

     我们在学习绘画之前呢，首先要了解一下基本的绘画软件，绘画软件多种多样，如果是初学者，建议先大致了解PS、SAI 这两个绘画界的两大巨佬。等了解了这两个软件，在想学习别的绘画软件也不迟。

 SAI 

萌新之友！

      专门辅佐于手绘设计的软件之一，是手绘入门的不二选择！功能简单且粗暴，即使你不会手绘，对着软件捣鼓半天也能对软件的基本有了解。抖动修正功能简直就是手抖星人的福星！但这个软件仅仅针对于绘画。要想要其他强大的功能的话还是需要选择PS。

 PS 

巨佬必备软件

      PS相对SAI来说，工具是非常齐全的，很多功能都是SAI里面没有的。当然，拥有强大功能的背后，还需要具备一定的软件基础，萌新想要快速掌握Ps的功能的话还是要花费一定的时间。而且注意！ps在旧版本里面是没有抖动修正的功能的，画出平滑的线条还是相对困难的。

不论选择哪一个软件都是没问题的，sai和ps两者都有互通的地方，都可以保存psd文件。

比如我线条画不好，但又想用ps中上色笔刷，可以先在sai中画好线稿，再转到ps中上色也是一种不错方法哦~

建议想学日系赛璐璐可以选择sai，想学原画可以选择ps。

      软件上手之后，可以开始拿起笔学习线条了。线条的练习是画画首要的基本功，不管是之前画的多牛x的大佬，他们学习绘画的第一件事就是！排线！大家可以仔细观察下面这张素描，可以发现整个画面都是由线条构成的！

      学习过素描的同学就知道，整个画面由点、线、面构成。无数个点能绘制一条线，无数条线又能绘制一个面。线条的最终目的是为了表现结构、表现块面。所以练习线条是很有必要的！

学员作品案例

出现问题的原因：

第一次的描线练习，线条流畅度还是可以的，但是线条的层次结构和粗细变化都没有注意到。

修改意见：

画线的时候注意控制下笔的力度，轻重不同的处理，可以带出不同的笔锋；注意线条的层次结构，主要是外粗内细。即外部结构粗一些，内部结构细一些，带出内外层次，不过要注意粗到细要有变化，再就是结构相交接的部分可以适当加粗。

1、线条的练习有利于萌新尽快适应手绘板；

2、好的线条能减少透视的错误；

3、练习线条能更好的表达形体切割；

4、很多日系绘画都对线稿有比较高的要求

      练习了一定的线条基础之后，就可以开始进行临摹练习了。作为新手，临摹也是绘画成长过程中一个重要的环节。

      临摹的时候最好不要直接一上来就把图片降低透明度照着描图，正确的操作可以将图片放在旁边然后对照着进行临摹练习。临摹可以临摹原图的构图、线稿、颜色等等。从而进一步加深对这块的认知。

      适当的临摹是可以进一步提升绘画能力的。临摹结束后可以再回忆一遍临摹的过程，时间充足的话可以默写一遍。

出现问题的原因：

线稿太细，人物再画面中不是很突出。暗部不够暗，高光处理太过粗糙，颜色变化和细节较少，整体看起来就比较平。

修改意见：

调整了线稿粗细，增加暗部细节，调整高光处理方式。

1、萌新一开始进行学习的时候，是没有自己固定的画风的，一般只能通过别人的作品来学习；

2、临摹可以深刻地体会原作的神韵，理解它的造型特点和绘画技法，吸收变为自己的东西；

3、长期的临摹别人的作品会使自己失去创造力，不要盲目的去临，转变为自己的东西才是最重要的。

      线条基本功掌握以后就要开始了解一些素描关系了，素描关系是指一个物体它所产生的的明暗关系、空间关系、和结构关系。

明暗关系：是指一个物体在自然光和非自然光的作用下在物体身上所产生的的变化，呈现不同的光影效果。一般透过光的不同变化可以使物体产生不同的色感色度。用不同程度的黑、白、灰关系表达出了一个物体的明暗关系。这样可以使一个物体更加生动。

空间关系：空间关系主要指这张画面中正确表达的三维立体效果，近实远虚，近大远小。

结构关系：是指物体原本的形体特征，素描判断的好坏是以能否还原物体的真实性来评判的。所以，研究和理解好物体结构的准确表达是非常关键的。

出现问题的原因：

光影关系处理有问题，整体显脏，布料画的太平了。

修改意见：

调整光影关系，增加对比度，布料褶皱卡住闭塞区，并增加暗部和亮部，增加体积感。

1、掌握好了物体的素描关系基本上就成功一大半了！所以一定要多加练习才能孰能生巧；

2、练习素描一定要细心观察，结构比例是非常重要的；

3、素描的练习也需要通过写生来进行，写生也是一种创作。

      经过一段时间的素描练习之后，就可以开始尝试学习配色了。色彩关系主要是指色彩的明度、纯度、亮度、色相的冷暖，通过画面的颜色，可以影响人们的情绪。不同的颜色可以表达出不同的情感。把控好画面的整体颜色，渲染出一个什么样的氛围，都和色彩是息息相关的。

      比如萧羽老师的这张作品，以暖色调为主，画面有大量的红色和黄色，红色具有强烈的感染力、热情的同时又感觉到一丝丝危险。黄色有着高贵、愉快的情感，画面中与红色的碰撞有产生了辉煌华丽的效果。

      这张就比较偏冷色调了，画面整体用了大量的紫色，紫色有高贵、尊严、又有孤独神秘等意味淡紫色有着高雅和魔力的感觉、深紫色则有沉重和庄严的感觉。

1、学习色彩的时候，可以多去找一些配色，还没上色前可以尝试多种配色去观察是否符合画面；

2、画面要尽量避免过多的饱和度极高的颜色；

3、善用工具，Ps和SAI里面都有色彩调整工具，想要更改颜色时，可以极大的节省时间。

以上！你都会那么一丢丢了吗？

绘画入门虽易，但要长久的发展下去还是要靠自己的努力的。自学的画也需要花费更多的时间和精力，如果有足够的经济支持的话，是可以和专业的老师来一起学习的，跟着老师这边学习，少走弯路，节省更多的时间！

不管你是自学还是跟班学，大家一起努力的学画画吧！

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