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摆脱原创见光死,从理论到实践系统学插画

分类:行业资讯 阅读:4032
2019年11月20日 15:20

听虫哥一堂课,胜画摸鱼十张

     绘画中最遥远的距离,不是大佬和我,而是我的临摹和原创一个天一个地。临摹让我觉得我也能行,而原创一秒将我打回原形。这样的体验也许大家都曾有过。



     为什么同样都是我的手,临摹和原创就差的这么多呢?回想一下你的临摹步骤,是不是照着原图把原有的东西画出来的过程,这其中少了一个很关键的步骤,那就是分析原图为什么看起来好看。单纯的临摹只是眼睛和手的共同作用,而有思考的临摹是眼、手、脑在协力运作,当脑想的多了、分析得到的知识有了积累,下次在原创的时候才能向手发号施令。
     那么我们该怎么去分析呢?蓝铅笔日韩插画精品班的主讲·欻巨脑残粉老师就在课堂上为我们演示了拆解思路,今天就以线条使用、人体概括、衣褶理解、基本构图这4个方面为例,来讲解日韩系插画的知识要点。



     在日系插画中,我们画一张插画最开始的一步是什么?就是画线。经过初草、精草、勾线,再进入上色阶段前80%的画面内容都由线条构架好了。
     再说到线条练习,多数人都会认为是讲勾线的练习,很少有人会意识到草图的线条也是需要练习的。为什么草稿线也需要练习呢?那是因为我们勾线是以草稿线为基础的,线条越明确越能帮助我们确定结构,在勾线时减少判断提高效率
     好的线条不仅要做到干净、一笔到位,更要达到层次分明的效果。课上,主讲欻巨脑残粉老师通过韩国画师bumskee的作品来讲解线条中的层级关系。




     如图中所示,红色线条为外轮廓线,是最粗的线条。从轮廓线外内,依次变细。第二级是内部大结构线,将身体分区块后,区块与区块之间的边界线。第三级是各个区块内部的小结构线,属于细节线。照这样还可以无限下分,直到细化的极限。能明显看出层级关系的线条,画面层次将更加分明。

     现在我们已经知道什么是好的线条了,关于如何练习线条,欻巨脑残粉老师也给出了自己的练习方法:
1、练习画出直线。建议在纸上练习,如果要用数位板的话抖动修正调整为0。练习的要点是一笔画完不要蹭线。直线练好后可以练习画出平行线,注意控制间距,尽量做到间距一致。


2、在纸上任选两点进行连线。有点抖也没关系,大致感觉是直的就可以。不要用软件习惯性撤销,用铅笔画的时候不要使用橡皮。


让我们来看一下学员的作业:


问题所在:整体来说还不错,有的地方做得比较粗糙,比如接线处明显、缺乏粗细变化。
修改意见:提高接线的准确率,让线条衔接更加的自然。在流畅的基础上添加粗细关系。




     这个阶段我们将熟悉了解人体的基础形态,从骨架、体块、肌肉逐层理解人体,最后再来给人体添加动态。整个阶段大致需要9个课时,包括头部、上半身、手部、下半身、脚部等部位的详细讲解和练习方法说明。今天就来了解一下人体概括的整个步骤:
     首先就是人体骨架方面,这里我们借助可动人偶(素体)来帮助我们进行观察。下图中一个个小圈代表了关节,将这些关节串联起来就形成了最基础的人体骨架。


     有了骨架后,我们再将骨架用立体的方式表现出来。这里用了最基础的几何形状来进行概括:头部、胸部、腹部用长方体;颈部、手臂、腿部用圆柱体;关节用球体;脚部用梯台。这样一个平面的火柴人就有了体积,进化成了方块人




     得出方块人有什么好处呢?我们可以通过各个几何体的旋转来得到有角度的人体。角度是人体的难点,随着角度变化会产生透视、产生部位之间的遮挡关系,我们用方块人就可以找到。
    先把方块人整个放到一个方块盒子中,旋转的时候人跟着盒子一起转动。当我们要画出45度的人体时,首先画出45度的方块盒子,然后将各个部位的几何体也做45度的旋转,这时有一侧的肩部会被胸部遮挡,通过方盒的面找到对应的关节位置再往下找手臂的位置。最后就得到了经过旋转45度的方块人。



     当然方块人距离真实的人体还是有一定距离,在熟悉之后我们可以把几何体变得圆润一些,让方块人进化成有弧度有曲线的体块人


     骨架和体块代表人体的大结构,决定了人体80%的内容。体块其实就是把肌肉的形状概括出来的东西,整个画人体的过程是“先概括,再细分”
来看看学员的作业情况:



问题所在:整体的人体结构没有抓准,人体比例有点失调,透视也没体现出来。从而表达不出整个人物的动态姿势,显得僵硬不够生动。

修改意见:调整了三大体块的衔接与穿插,特别是肩颈关系的结构。对于四大点、八小点要多熟悉,注意人体动态的协调性。


   
     练完人体,接下来该学习如何给人体穿上衣服了。一件衣服穿在人身上不会像纸片一样平直的贴在身上,由于衣服本身就有重量、有厚度,即使人体没有产生动态,衣服也会产生一定的褶皱。在学习画衣褶之前,先来了解一下衣褶是什么。



     一块布料在没有任何外力的情况下是平滑的,当我们向两边施加力,在力的作用下中间会隆起,这就是褶皱了。这样的褶皱堆叠之后看起来是不是就很像衣褶了呢。
     有这样的概念后,我们再来观察照片中衣褶的结构。在自然光的情况下,衣褶的隆起处会在底部形成投影,所以我们可以通过亮暗面来分辨高低起伏。另外,画竖条纹也是个很好的方法,在照片上画上竖条纹能帮助我们理解衣褶的走势和疏密。
     哪些地方会产生衣褶呢?我们来观察一下下图。


     蓝色线段表示这个位置产生的褶皱,我们发现在膝盖有产生褶皱。由于关节弯曲,在这个地方形成了一个顶点,布料受到顶点的力的作用,产生的褶皱都向着力的方向去走。褶皱产生的根源是力的拉伸,凡是有力施加的地方都会形成褶皱。


     课上,欻巨脑残粉老师还讲解了画衣褶的基本步骤。跟画人体的基本方法是一样的,先概括、再细分。 先定好衣服的形状,再找出各个顶点的位置画出大致的走势,最后添加细节。下面来看下同学的作业情况:




问题所在:造型上处理毛发的时候不会去分组,所以过多的单根勾勒海马毛,导致外套衣服显得很乱,裙子的纹饰也是没有贴合人体去画。

修改意见:学会分组毛发,在外套轮廓不影响的基础上分组式添加毛发。另外修改了背心的处理方式,不能只是单一的勾勒胸线,要学习用阴影关系塑造体积。



     不知道大家在画图时有没有这样的体会?有时候明明觉得自己画得很认真,但是别人随手两笔画出来的图更好看一点。这可能是因为别人的图虽然看起来简单,但其中应用了许多设计和构图方面的知识,哪怕这些知识不会明面地表现在画面上,也是会在潜意识形成读者对这张作品的观感。这其实就是视觉引导的发挥的作用。
     课上老师用了穆夏的作品来讲解视觉引导:


     穆夏这张作品所有的引导线都指向角色的面部,也是他最希望让人看的部位。拆解一下可以看到紫色、蓝色、青色、绿色等等的引导线,每当观众的视线停留在角色面部以外的地方,都会受到引导线的影响产生视线的移动,从而最终看到面部。
     视觉引导是有指向性、目的性的,围绕这个画面的中心所展开,而不是随意地画几条互相毫无关系的线条就能起到引导作用。在构图时,视觉引导会形成构图的骨骼,也是我们构图的切入点。老师用下面这张图来讲解骨骼线。


 
     首先我们看到红色曲线将这张作品分为上深下浅两个区域,深蓝的斜线贯穿人物,以人物为中心产生射线,以及浅色区域的湖蓝曲线。这些线条将观众的视线引导到紫线框住的角色,形成了整张作品的骨骼线,黄色圈住的是一些最主要的细节,基本都是被安排在骨骼线上的。
     来看看学员作品中出现的问题吧:



问题所在:背景的柱子和人物的宽度比例过于相似,柱子占比很大但是没有刻画细节会显得整体都缺乏细节。前景也略显单调,缺少一些元素。

修改意见:缩小柱子的宽度,使得与人物区分开。增加前景,去掉背景的植物,拉开空间。添加元素,增加整体画面的氛围感。


     看完前面的讲解内容,大家对老师的教学风格也有所了解了吧。老师的授课内容是理论和方法论的结合,不仅能够讲解原理、分析成因,还能给出具有可操作性的练习方法。有理有据,扫清知识盲区,现在就学习起来吧~

欻巨脑残粉
擅长日韩系厚涂、赛璐璐、水彩等风格,偏好创作人物插图,具有丰富的外包项目经验。
曾参与盛大游戏《神无月》《血族bloodline》卡牌绘制、《诺亚幻想》角色设计、上海吉光《恋人之森》插图绘制以及上海淘米《花语学园》宣传图绘制。

老师作品:




老师亲授教程
如何寻找参考图中的透视线
扭曲的人体动态与人体结构表现方法

学员成长史
https://www.lanqb.com/growth


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