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MP大法是什么?黑科技在手,随心打造场景原画大世界!

分类:行业资讯 阅读:609
2019年12月25日 17:15

奈何本人没文化,一句卧槽走天下!

 

 今天跟场景原画班的同学在一起聊大佬是怎么画图的,什么烂苹果烂香蕉打底最后都能画成神图。一边感叹和大佬的差距,一边还把自己给说饿了。于是搬出了我珍藏已久的——挂面,哦不,是科幻大制作!

 

 

我仍未知道大佬是怎么从挂面画出大楼的,但是我从此知道了一个场景黑科技,江湖人称“MP大法”的Matte painting。

 

 

 

Matte painting到底是啥?为了解开这个谜团,我投身到了赵恩哲老师的门下,一期课下来算是了解了一些皮毛,主要是放开了思维,打开了新世界的大门!下面是我的一点课堂笔记,分享给大家~

 

蓝铅笔场景概念设计班主讲 赵恩哲老师作品

 

 

 

虽然我是冲着MP大法去的,但是一开始就上主菜对于我这种纯萌新还是太难了。于是我按捺住躁动的心,跟着课纲慢慢学,首先就是色彩规律的知识。

我们常常说道色彩的冷暖是相对的,紫色对于蓝绿色是暖的,对于红黄色是冷的。但是有一种情况紫色相对是一种极冷的颜色——在画雪景的时候。大量的蓝,大量的绿无法让人感知到画面冷的感觉,但加上紫色以后,画面马上就会冷起来。

 

 

 

而我们在感受色彩的冷暖关系的时候,早中晚的环境是最明显,最直观的。赵恩哲老师在课上将用真实世界中的早、中午、黄昏、晚的色彩差别以及,带我们熟悉色彩规律。

   (1)清晨:主灰色(冷暖对比较弱)。在清晨环境下,大部分被我们所看到的颜色都是冷色,只有在太阳影响到位置,才会慢慢的变暖,而且不会产生强烈的冷暖对比和明暗对比。在清晨的时候,大多数物体呈现剪影的形态。清晨的环境最适合传达神秘、压抑的感觉。

(2)中午:固有色。中午的时候,被太阳所照射到的地方会凸显出它本身的颜色,而且也会吸收一些太阳的颜色,所以受光的位置是相对暖的。大多数时候,受光的位置是偏暖的,纯度相对低,在背光的位置是偏冷的,纯度相对高。在光照强烈的时候,会产生透光效果。冷暖对比最强烈,能看到最多细节。在情感上,中午传达出欣欣向荣,热闹的情感。

(3)黄昏:远景纯度高。通常情况下,离地平线越近的位置越暖,纯度也越高,产生出透光效果。黄昏传达一种气势恢宏,大气磅礴的氛围。

(4)夜晚:冷。近景纯度高,远景纯度低。近景相对冷,远景相对暖。近景相对实,远景相对虚。一旦出现点光源或者夜晚,想体现出一个建筑恢弘大气的场景,打底光、由下向上打暖光。

 

 

作业点评:

 

 

 

 

在场景中,颜色的冷暖是起到远景感受的,但同时颜色也是相对的,当前面是暖色,远景固然会用到冷色的绘制方式,反之亦然;

1.色彩首先也需要有素描关系,从前到后纯度上面会由前到后不断递减的感受,但这张临摹图,在树木地面方面,没做到相应的感受;

2.天空与地面的衔接太过突然,让人感受不到场景的空间感,在修改意见中我们在讲如何用色彩进行区分;

3.在临摹一张照片风景的时候,需要注意亮部的颜色与暗部的颜色,原图中暗部的暗色用了太多的黑色,在色彩关系中是不对的,亮部的颜色近处暖色感要强一些,远景亮部会弱一些,原图也未能体现;

修改意见:

1.色彩素描关系的修改比较简单,我们只要把前景到远景的明度关系做到,由前景到远景逐渐递减即完成;

2.天空与地面也可以用一个简单的道理修改,地面景约远,所偏向的的颜色会越接近天空的颜色!

3.在上面一个问题中接近天空的颜色是为了与当前环境相融,但我们处于大晴天的时候,近处的景饱和度(纯度)会很高,亮部颜色受阳光影响,固有色强烈;暗部会有适当的天空环境色(但很少),这样我们就可以初步的掌握色彩的基本规律。

 

 

再掌握了一些基础后,课程也进入到了材质的应用环节,我等待已久的MP大法来了来了它来了。我兴冲冲地捧着小本本上课,没想到就被老师炫了一脸,这就是强者的世界吗?

 

 

简单来说就是物体看起来是什么质地,是材料和质感结合。质感指的是造型艺术中运用不同的表现手段表现出的各种不同物体所具有的特质。如金属、毛发、陶瓷、玻璃、布料等的软硬、轻重、粗细、糙滑等真实感觉。说到这里我头皮一凉......

MP大法其实就是一种高效率的素材贴图技巧,能够依靠素材的材质快速绘制出真实的质感。这个方法在场景概念设计中被广泛应用。

接下来,一起来感受一下Matter Painting的魅力!

先画一个建筑的剪影;贴素材,引用纹理,使用叠加模式,修补边缘,让存在变为合理;

 

找一些科技屏的素材(可以找夜晚的时代广场)贴上,丰富画面,使用滤色模式,修补边缘,使整个场景和元素显得真实。

 

 

最后找一个很全球化的素材贴上,使用滤色模式,修补边缘,效果立竿见影,既方便有时候又比自己画的效果要好很多,国际范那咔咔的就出来了。

 

除了这种未来科技风,中国风也可以用哦,再介绍一个课程上演示的案例:

准备一个场景原图,确定场景氛围(一丢丢魔幻的赶脚),选择相应的元素素材,使用滤色模式,贴在你觉得适合的地方,修补边缘、调整细节就完事啦。

 

同一个场景,贴上不同的素材,呈现的画面效果也大有不同。可以自己试试看哦~

 

 

作业点评:

问题所在

上面学员绘制的作业,主要是属于是照片材质的贴图应用!所以以下问题只针对贴图材质进行展开讲述。

1.整个画面中应用了大量的雪山照片的贴图场景,但是材质基本上没有进行过第二次的加工处理,所以与剪影结合之后比较生硬,没有做好过渡;

2.材质用上去之后未处理明暗关系,让画面看起来没一个层次比较薄,画面没有体积厚度感;

3.材质应用后前景材质纹理的大小,与远景材质纹理的大小,看上去是比较平均的,没有经过处理,所以画面材质感会显得比较平均,从而降低场景的空间感;

 

 

修改意见:

1.应用材质贴图的时候需要利用笔刷进行边缘的过渡(也可以应用相应的纹理笔刷直接绘制材质),同时也需要应用PS软件中变形工具(ctrl+t快捷键)进行角度的调整,调整到刚好适合当前的构图剪影;

2.调整材质的素描关系,确定光源位置,把画面处理处明暗关系,这样画面中的静物才会有具体的体积感

3.材质应用的时候需要注意:前景纹理会比较疏(纹理感会较大),景变远材质的纹理会变的密集一些,遵循近大远小的概念

 

 

 

学了新东西就迫不及待地想用一用,结果自己就糊出了一坨热乎乎的(哔——)。这位同学,拿到东西就乱涂可是不行的,你好歹先构个图啊!

构图呢,讲究比例和形状的平衡。构图方式有非常多种,例如三角形构图,圆形构图,S形构图等,赵恩哲老师归纳总结了两种构图方式:

第一种是注重画面主体的表现(表达主体),即表现中景。这种构图方法能够起到突出主体物的作用。但是要注意在任何时候都不要把主体物放在中间,因为他会让你的画面有极其强的对称感和撕裂感,除了装饰画以外。

   

 

第二种是整体故事性氛围传达(表达环境)构图方式,这种构图的技巧和共性是按照透视的逻辑,前景、中景、远景由大到小排列。(红线:前景;蓝线:中景;紫线:远景)

 

在讲究正确的透视之后,还应注意物件的摆放要错位排列与透气,错位排列能产生均衡感、节奏感;而透气会给画面带来开阔感与舒畅感。

 

 

而电影镜头语言,因为电影更加讲究情绪的传达,所以他的构图能在我们作画提供新思路。

a.仰视:伟岸,高大,敬畏,高不可攀,压迫感。

b.狗镜:自我渺小,力量强大(高大一方的胜利暗示)

 

c.俯视:高度居高临下,高度低偷窥

 

 

作业点评:

 

问题所在

1.层次分的比较具体,但是前后层次太过紧密,让人有一种,前中后的关系没有拉开;

2.主体物花果山瀑布绘制的过于平面,并且整座山被安排到画面靠边上的位置,对于竖构图来讲,减少了主体物的突出效果,同时右侧树木过于大棵,对于构图上来看过于抢眼,不太适合;

3.构图上面从近景到远景需要有指向性,原图来看,指向性不强,构图会有被前景台面切割画面的感受;

 

修改意见:

1.缩小前景的台面,右边山石的位置也往后缩小调整位置,削弱天空的颜色以及云雾的清晰都,让画面看上去更加广阔,改变之前的紧密关系

2.增加主体物花果山的亮暗体积关系,同时调整山体位置(更加居中的位置),同时缩小树木的尺度,让画面中物件比例更加合理;

3.给前景的台面绘制一些路线感的设计,让画面有视觉引导(一般视觉引导都是根据主体物为中心进行设计);同时远景也可以增加地面的流水S型/Z型的设计,可以增强场景的景深程度;

 

 

 

在之前的课上就接触到了中国风的场景,也是有点心痒痒想要画画看。中国的建筑算是中国的一个文化符号,在各种仙侠玄幻类的游戏中都能看到它的身影。当我们在做古风相关的插画、游戏等的时候,中国风的建筑如何设计与绘制就成了我们必须要面对的难题。

做中国风的建筑设计,首先要明白中式建筑最明显的特征是屋顶——包含飞檐、飞檐椽、檐椽和斗拱。

明确中国历代的建筑风格是为了我们在绘制的过程中,能够以统一的方式绘制相应建筑的结构,让建筑结构的文化特征更加可信,也体现了创作者的专业性与严谨性。这里为大家介绍秦朝、唐朝、宋、明清的建筑风格。

1.  秦朝建筑规模宏大,组合更为多样。以都城、宫殿、祭祀建筑和陵墓为主。

 

2. 唐代的建筑发展道路一个成熟的时期,纯木制结构居多,佛教元素居多,造型方正,略带圆润,具备装饰性,影响日式建筑。

 

3. 宋代注重意境的园林设计,这一时期的建筑,一改唐代雄浑的特点,给人以轻柔的感觉。出现了复杂形式的殿、台、楼、阁。

 

4. 明清建筑更讲究布局,讲究对称式结构,可以参考故宫的布局。注意金黄色只能是皇族使用,在绘制一般的明清建筑时不能使用黄瓦。

 

 

作业点评:

 

问题所在

上面这张图学员绘制前期基本已经确定的基本建筑风格,基本没有太大问题,我们根据上面这张图可以进行一些中国建筑的探讨;

1.建筑的整体设计方向是比较偏向中式建筑的,但并不是一个写实方向的建筑,结合了中式建筑的比较多特点,是一个整合的建筑,我们知道从房顶出发,在每一个朝代所呈现的效果是不一样,有悬山、硬山、庑殿、歇山、卷棚、重檐;(如下图所示)

 

2.从建筑墙身来看,上图绘制的方向也是比较自由的,在较为严谨的建筑中我们中式建筑多以木结构为主;

 

修改意见:

1.根据上面所讲的建筑规格,以及绘制的时候,我们最好以统一的方式绘制相应建筑的结构,让建筑结构的文化特征更加可信;比如一种房顶的样式,需要在你整张图的样式都是相类似的,让建筑统一;

2.当然绘制具体的墙体结构的同时,题材上面如果是一个魔幻仙侠,那是可以比较自由的,只考虑美观度,但同时还需要结合相应的纹样,以及相应主题元素进行绘制,才能更切合主题;

 

学完一期课,我又看回了我珍藏的挂面,这次我感觉我好像看出了点门道,我再也不是当年那个无知的少年了!下次要不要也试着画画挂面呢?

 

 

 

赵恩哲:蓝铅笔场景概念设计专业班主讲。福建农林大学艺术学院客座教授。原网龙公司原画经理/项目主美。作品两次获得全球华语科幻星云银奖。作品《Vouchsafing》获全球顶级幻想艺术年鉴光谱24当代最佳作品。美国当代硬科幻科幻大师格雷格•贝尔硬科幻小说三部曲《永世》《天使女皇》《移动火星》封面作者。作品多次收录于国际权威CG年鉴《EXPOSé》。长期为《科幻世界》绘制封面。

 

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