新手必看！学插画之前一定要先学素描吗？

素描是现代绘画或者是我们现在CG绘画中重要的一块，我们知道素描从几何石膏到人像石膏，再到人体都是应用光的亮灰暗调子去塑造写实的型体，在工作中特别的原画设计方面，有趣的造型，准确的造型是设计中的基础，也可以说素描是直接检验你对于造型是否理解深刻。

蓝铅笔学员Jenny Ye的基础作业

色彩是在素描的基础上，让画面更为准确地传达氛围，表现相应的质感，从而使设计的服装/道具/场景更为明确，或更具有风格化。

蓝铅笔学员白響的基础作业

速写是一个我们比较好的绘画练习方式，是一种记录，在平时看到比较好造型或有感觉的风景时，都可以应用画笔进行一种快速的绘画记录，也是一种绘画的概括方式，有利于你对前期造型的快速捕捉。

蓝铅笔学员云端ODrL的100个人体速写练习

在2010年从事游戏美术之前，只经受过高考前的绘画培训，以及大学期间相关的传统绘画课程，加之后面的两年基本已经往环艺设计方向进行学习了，所以绘画基础还是比较薄弱的。

由于前期对于传统绘画没有足够扎实的基础，因此在那段时间，工作绘画的速度很慢，后来从简单外包和练习开始，逐步积累提升。

在工作中，前期方案是比较重要的，需要我们快速地运用线稿或其它速写方式画出方案，然后进行筛选优化的。我在工作中比较喜欢用体块的方式进行方案绘制，但后来发现，大部分公司的需求还是用线稿的方式会更好，因为容易修改（如下图：线稿/块面）——其实如果画得熟练，这些方式都是没有问题的~

左图为线稿；右图为块面

素描色彩基本上是一个方案确定后，对画面的细化工作，当然也可以用色彩直接起稿，但这种方式很考验传统绘画基础的扎实程度，要求比较高。

可以更为深入的了解绘画的基础知识，这样再进入板绘或其它绘画领域就会相对容易，是一个基础中的基础。

单从绘画的角度出发，素描肯定可以解决一部分对于型体理解比较薄弱的同学，让其在打型方面，更加准确，更加有方法；色彩上面主要是了解色彩的调和，以及基本颜色搭配，冷暖对比等；速写方面可以更有效的提升绘画记录的习惯，同时学会初步的概括能力。

在传统美术中，我们会提出一个比较有趣的概念，就是取舍，当一张图或一个作品，无止尽的往上堆出自己要画的内容时，其实对于一个画面来讲并不是很有利，通常会不整体，所以在传统美术中我还需要学会初步的虚实对比，以及画面的一些取舍，也就是初步的画面布局构图能力。

首先我们要知道，我们现在的绘画，如日漫线稿、赛璐璐完全是一种素描/色彩/速写的一种结合概括（有一定的简化）。

蓝铅笔精品日系插画班主讲 CPkon的赛璐璐作品

厚涂覆盖的画法基本上是一种油画写实的方式在进行绘制，上面两种方式都是从基础的素描色彩为依托扩展而来。

我们画素描和色彩是画物体受光后呈现出的亮、灰、暗；素描是用黑白灰的方式呈现亮灰暗，色彩则是要呈现不同色相的亮灰暗，那明显是要难很多的。

并且在不同环境下颜色有更多的变化，所以我们只能在理解了黑白灰关系之后，才能更清楚色相本身呈现的亮暗光影关系（这两者可以这样理解，素描是简单一些的光影关系，色彩是一种复杂的光影关系），所以我们要先学习素描。

就如上面所说，学习素描是了解简单的光影关系，色彩是复杂的素描关系，两者是统一的存在，是不冲突的（按照我个人理解它们是一体的）。

先学习了简单的素描，然后才能应对颜色复杂变化，我们现在的CG绘画，很多人都会先画黑白关系，然后应用软件的图层模式（如颜色/正片叠底/叠加等）来绘制出颜色。

用图层模式绘制颜色