原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animator"。

换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量与加快生产周期。随着游戏及影视行业的迅速发展，原画慢慢的被归纳在了CG的行业之内。

随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。

现在为大家介绍一下，概念场景原画绘制过程详解。

先了解打算绘制一幅什么为主要交代内容的场景,刚开始我是大概定位在一个近未来的贫民区街道，有了这个想法就可以先着手用最简单明了的黑白灰块面构建出大概场景的透视与空间关系,在起稿初始可以先放下过多的想法和美术理论和技法方面的东西:用最轻松的状态概括出一个简单的关系,我这里习惯将空间视角理解成一个盒子的内部，将远处的开口打开便是进入的光源,依次对四个面产生光影上的影响,这里顺带也体现出了透视关系。

在遵循透视条件下，可以用黑白二色将想要布置出的光源与受光面最直接的表现出(这里不需要过多的考虑灰部的过渡,前期尽量不要顾虑太多的条条框框)可以画出几条透视线条来辅助之后的步骤,画画还是需要点线面结合为最好，多用一些线稿辅助会有效的避免后续出现的一些[问题,不至于会反复修改和推翻之前的决定。

加入灰度的层次，同时可以加入一些细节,把亮度的层次做下区分,加入人物的比例，这可以帮助你理解自己的场景空间感的大小,也为之后丰富物件元素的时候做一个参考，包括地面砖块，路边的柱子摊位等等都可以依照人物的比例去进行调节。

在此构图上为了让视觉有一个自然的由近处延伸到远处的引导,在近处加入一个和远处对立的物体，这种“冲突”元素的加入可以让场景具备一些故事性,同时再次细化一下和调整黑白灰关系,注意暗部与亮部里的对比关系。

进行黑白转彩色,这里可能比较容易出现的问题就是转出来的颜色显得有些脏或者不够自然，感觉是浮在表面的颜色,而没有融入到物体本身，其实黑白转彩色是一个比较需要思考和多次调整的步骤,最好不要急于出效果，多看下好看的颜色大概在拾色器的什么位置,同时使用色阶,曲线，色相等工具对颜色层进行多次调整，我这里使用的是先用图层属性的颜色属性进行了叠加,然后适当进行调整。

毕竟黑白转彩色是没法像直接上颜色那样自然,所以对待黑白叠色应该是看做是一个色彩方向参考的作用,先让色彩偏向定下来再继续,这里我就开始是直接上色,直接覆盖在一些不好看的色彩处进行弥补,用的颜色和大方向上不要有所偏离,保证大关系仍然是统一的是很重要的一点。

清晰一些结构，之前的绘制可以相对放松,所以会有些不够明确的地方和结构,同样是不破坏大关系的前提下加入和修正一些元素和结构,在中景处加入了一个悬浮式的交通工具，可以让科幻的感觉更浓一些,同时加强了“冲突感”。

继续细化,增加些色彩对比，将近处人物进行了更换,这样有些追捕与逃亡的意思,使画面具有些故事性会对整个创作非常有帮助。

深入调整,将各个建筑的轮廓勾勒出来,适当的地方可以通过使用套索工具进行删减这样快速的让轮廓看起来比较锐利。

深入刻画直至完成的步骤,基本就是讲结构明确，关系调整,色彩均衡等方面,适当的用喷笔轻微处理产生一些空气感会让画面看起来更透气,近处可以适当的加暗一些和远处形成一个比较明显的对比,多将图放小了看以便观察画面大关系,画面的整体感很重要。
总结
在绘制前期尽尺将画面理解的简单一些,可以先是平面化的去分出近中远的大层次再蒙上空间感,添加元素的时候就像是雕刻一件物品都是从最直观的方体,柱体入手,越来越丰富。

概念场景原画绘制过程详解就分享到这里了。想要了解更多的绘画技巧，那就在关注蓝铅笔快乐学（https://www.lanqb.com），更有大触专场教学，带你玩转绘画~