【画师专访】在日常中捕捉创作的微光

分类：行业资讯阅读：292

2024年06月06日 14:58

想象一下，一个由绚烂色彩与无尽想象交织的世界，这里居住着萌态可掬的Q版精灵，以及威风凛凛的兽人英雄，这一切的创造者，正是自由插画师RxChuang（床床）。在RxChuang的创作宇宙里，Q版角色与兽人设定巧妙融合，形成了一道独特的风景线。她设计的角色不仅仅是外表可爱，更是个性鲜明，每一个眼神、每一个表情都透露着角色的灵魂。不论是柔和的光影还是鲜明的色彩对比，她都能巧妙运用，让人一眼沉醉。

除了小Q人，床床还是一位漫画师，从《非人类事务所》的奇异冒险，到《猫男子与犬男子》的温馨日常，她成功创作了一系列长短篇漫画，带领读者穿梭于奇幻与现实的边缘。她的四格漫画作品《超能力男子高校的日常》更是一纸风行，出版后赢得了广泛好评，展现了她在故事叙述上的深厚功底。

RxChuang的绘画之旅始于童年的一段特殊时光，因身体原因而选择的静谧的方式——画画，意外地打开了通向创意无限的大门。中外漫画的浸润，不仅激发了她对角色与故事的无尽想象，更在她心中埋下了创作的种子。谈及正式学艺的起点，床床回忆起外公的引导与支持，这位昔日的宣传画师，用简单的线条与色彩，为她的人生绘上了最初的斑斓。

面对绘画学习与创作的重重难关，RxChuang坦诚自己的野路子探索之旅。她强调，直面“不会画”与“不够好”的恐惧，通过实物参考、细致观察和不断试错，是她逐渐拓宽边界的关键。同时，她也分享了维持心态平衡的智慧，即把对完美的追求转化为探索的动力，学会宽容对待自己，享受成长的过程。她奉行勇敢尝试的原则，即便现实与想象存在差距，也不要放弃每一次将想象具现化的可能。

在艺术性与商业性的平衡木上，床床自认更倾向于后者，注重作品的完成度与甲方满意度。她强调，每一次商稿都是学习的机会，如那难忘的数码宝贝Q版创作，让她在挑战中收获了宝贵的经验与信心。床床习惯在放空与专注间游走，提倡在遇到难题时积极思考，在享受绘画乐趣时适时放空，以此维持创作的活力与灵感。

面对未来的画家们，床床真诚提醒，健康与心理健康高于一切，绘画虽美，生活更宽广。在这个AI技术日新月异的时代，她保持着平和的心态，认为持续的努力与热爱才是画师最坚固的盔甲。

RxChuang的故事，是对每一位怀揣梦想的年轻画师的鼓励与启示。让我们带着她的智慧与温暖，继续在艺术的道路上坚定前行。

大触来了特邀嘉宾：

RxChuang（微博@RxChuang）

嘉宾介绍：

RxChuang，自由插画师,油画专业毕业,从事绘画7年,擅长日系、半厚涂以及赛璐璐风格,喜欢Q版角色设计及兽设创作,创作过长篇和短篇漫画如《非人类事务所》、《猫男子与犬男子》,出版过四格漫画作品《超能力男子高校的日常》。

大触来了专栏：您是如何开始学习画画的？有什么特别的故事或者启发您创作的因素吗？

RxChuang：童年的时候因为身体不太好，所以会用画画作为不消耗体力的玩耍方式，那个时期接触到了各种中外漫画便一发不可收拾开始创作各种角色与故事。虽然读者只有我这个创作者本身，但却有种存粹的满足感和幸福感，也是今后每次内耗时会都提醒自己一定要找回的初心。

至于开始正式学习绘画基础是因为外公曾经是画宣传画的，会偶尔在空闲时间教我一些基础知识，也是他说服了家人让我走上画画这条路，非常非常感激他。

大触来了专栏：您的灵感通常来自哪里？哪些主题或故事情节最能引起你的兴趣和创作欲望？

RxChuang：要说灵感来源的话可能有点老生常谈，就是很单纯的来自生活中所见所闻，可能是偶然看到的一张图片，无意的一句闲聊，或者旅途中新奇的发现。这些东西有时候突然就会让我产生一些联想，很希望创作出来看看实际会是什么样子的。当然多数时候会发现理想很丰满，现实很骨感，可是如果因为害怕无法还原脑中所想而不去尝试，这样会留下更多的遗憾。

大触来了专栏：您觉得绘画学习和创作的难点在哪里？您是怎样克服的？

RxChuang：因为几乎是在走野路子摸索，所以我个人会觉得最大的难点是“不擅长”“不会画”“没有画过”。一开始会有选择地绕过这些领域呆在自己的舒适区，但是对于一些不得不去面对的稿件，硬着头皮去画了后才发觉虽然确实毫不意外的不擅长，但是也没有自己想象的那么难。总结下来我自己应对这些非舒适区的办法就是尽量找实物参考，多观察和尝试试错，并且一定一定要有耐心。

另一个难点就是建立在自己舒适区内的“感觉还不够好”，这个难点给我的感觉是伴随成长永远不会消失的问题，它带来的最大的影响不是对于画技提升与否，而是对于画师本人心理的磨练。个人建议就是及时调整心态，不要害怕去画，不要让它变成巨大的压力压垮自己，而是转化成求知探索的动力去尝试各种方法来突破这个“不够好”的瓶颈，学着爱自己的画，也爱自己，即使这可能很难。

大触来了专栏：在您的创作中，您如何平衡艺术性和商业性？

RxChuang：我其实自己也不知道艺术性的定义在我身上会有多少，我对自己的分类是偏向些许商业性的。因为平时比较忙，所以对于私图基本上都是很潦草的摸鱼图，没有考虑太多艺术性，只是自我满足和精神安慰剂。至于稿件，我个人的想法很简单，就是好不好看，完成度是否达到，换位思考我自己收到这样的稿件是否会满意，以及是否可以在能力范围内完成甲方的合理需求。

大触来了专栏：有没有一些让您印象特别深刻的商稿经历？

RxChuang：还是个萌新画手的时候接到了一个甲方委托的数码宝贝全员Q版单，非常感谢他的耐心和喜欢，过程中学到了很多东西，也给予了我继续画下去的信心。

大触来了专栏：从您的个人经历出发，如何学会在画画时思考？

RxChuang：放空的时候基本上是在舒适区的时候或者一成不变机械化作业的时候，开始思考起来的时候基本上是遇到不太擅长的地方或者想要改变的时候。我自己的话会让两种状态交替转换，状态好的时候尝试不擅长的地方，对常用的技法做一些调整和改变，感觉不顺利进入死胡同的时候就去画擅长的区域进行放空，这样能很好地保持创作热情。

大触来了专栏：从个人经验出发，您认为在校美术生如何用自己的绘画技术参与商业项目？

RxChuang：个人审美和甲方需求可能会发生冲突，也听从事相关行业的朋友提到过，个人建议就是顺应甲方或者主美合同需求内的合理要求来创作修改，减小不必要的内耗和冲突。

大触来了专栏：可以拿一幅作品举例，阐述一下您的主要创作思路和步骤吗？

RxChuang：因为比较喜欢设计一些毛绒绒生物所以这里就拿设计创作来举例吧

初衷是想设计一只和鸡蛋相关的小生物，所以主色调选择了白色和黄色，因为希望它有轻飘飘的感觉所以原型参考了两种类似煎蛋的水母。

实际创作中想把蛋这个主题贯彻到一些细节里，所以给与小动物身体的毛色是淡黄色，被白色片状的外膜包裹，像荷包蛋一样。短小的四肢无法觅食，但因为是水母所以可以利用触手觅食以及保护自己。眼睛的形状特意参考了碎成两半的蛋壳。头顶和耳朵附近有像糖霜和盐粒的小星星，是它还是蝶状幼体的弟妹。最后把细节做一些个人喜好的调整，小家伙就诞生啦。

大触来了专栏：在AI盛行的当下，您对绘画领域的趋势和发展有什么看法？（可以结合AI创作实践结果说明）

RxChuang：作为一个只是会画点画的普通人，大势所趋的东西无法阻止只能观望，今后会如何我也不知道，只能说生活照旧，努力画画工作，少操心会更快乐点。