艺考小技巧分享
艺考一直都是一个很火的话题
就算不参加艺考的同学,也常会参考艺考的作品
艺考的一些小技巧:
1.视角是多样性的,尽量选择和旁人不同的视角
2.构图要有新意
3.色彩的整个色调一定要亮,不要给人灰暗的感觉
4.物体虚实交接,虚物不要过于描绘
本期小编将分别介绍素描、色彩、速写的技巧哦
素描

1.色彩对比
整体黑白灰,对比要强烈,对比强烈你的作品才能跳出来,让人一看暗面,灰面,亮面,投影,高光一目了然。

2.衣领
衣领常被忽视,但其实素描头像最基本的关系是头颈肩的关系。衣领要有体积感,按照胸腔的走向去画,画出肩膀的厚度,衣领的质感主要是用侧锋。
层次比较多的衣服,以它的固有色去区分,强调体积感。

3.头发
注意并了解头的体块,强调体积感,质感强调发梢和明暗交界线。去了解头骨的结构(头盖骨、额骨、颞骨、眉弓、下颌肌、笑肌、咬肌等)。
把头发看成是长方体或者球体,每一个转折面要有体积感,注意整体的虚实感。
要注意处理头发与脸部的衔接方式.鬓角部分是一种过渡形式,发际部分具有一定的厚度,这种厚度会给额头造成投影。
光头主要体现的是体积。

4.虚实对比
虚实是个相对概念,不可死抠,关键要建立比较着看,对比着画的作画习惯,最终达到主次突出,空间感强。实,指对比强,细节多;虚,指对比弱,概括性强。实不等于面面俱到,虚不等于没有,不能画错,虚中有实,实中有虚,关键是度的把握。

5.眼睛
画眼睛时把眼睛当作一个球体去画,眼皮一定要小作一点厚度,在眼珠上加一点投影眼珠也有体积了,一举两得
色彩

1.用水
适当地用水可以有效地表现色彩,塑造形像。水和色要协调,色多水多,色少水少。
笔头稍蘸水就可以了,不要过多。用完一种颜色,笔头要用水洗净,用吸水布挤干笔头,再上色,后蘸水,以免弄脏下一笔色。
主要物体和物体亮部宜画厚,亮部、半明部,次要物体及背景宜画薄。

2.调色
如调出的色彩不明确或与邻近笔触差距太大的色,属脏色,应洗净笔头,重新调。
调色的技巧:将颜料在调色盘上摆开,在该物体固有色周围逐一添加其他颜色,形成既有联系又有区别的某一色彩系列,表现出丰富的色彩体系。以画面主要色调及主要色为主,选定固有色,将该色颜料在调色盘上摆开,在其周围逐一相加,调出系列色相。

3.上色
上色顺序:先画背景,其次台面及衬布,最后画主要物体。
上色的技巧:每一笔颜色要有区别,有深色与浅色的对比。画主要物体从亮部画起,画明暗交界线,略加固有色,使色变浅,再画暗部可恰当表现暗部色及反光。注意同样的物体近处应亮,远处应略暗,形成色彩空间次序。

4.调整
调整的技巧:从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入,切忌一下子把某个物体画完。
待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后,加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。首先调整主要物体的色彩,色彩分层及变化,调整物体造型、形体结构,外轮廓。












速写

1.构图
多利用黄金分割点进行构图,除了传统的九宫格构图外,多学习C型构图,O型构图等。九宫格构图中,每块的内容都要有所把控,特别是对留白的把握要精准。

2.比例
比例掌握的不好,会使整张图看起来非常奇怪,应先了解人体的基本结构和动态。
人体的基本比例:即以头为基本单位,按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长,还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长,骨盆线到肚脐还有半个头长。

3.线条的层次感
流畅的线条可增强画面表现力和生动性,线条的特质要与形体结构的巧妙结合。当然,线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。

4.动态自然
我们要善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
把握控制人体运动规律的两条线:肩线,骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线,在人体产生动态变化时,肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。学生在充分认识这一规律后,就可以熟练地把握人物运动的基本特点。









不管技巧有多少
还是练习最重要
不参加艺考的童鞋也要多多练习哦
免责声明:本文内部分内容来自网络,所涉绘画作品及文字版权与著作权归原作者,若有侵权或异议请联系我们处理。
评论
全部评论({{ paginate ? paginate.total : 0 }})
{{item.content}}