高级日系插画专业班

第一单元：准确定位

第一章思考和前期准备

1.思考绘画的目的性，明确自己目前的优势和弱势

2.基本审美

3.绘画与艺术的关系

第二章认识日系画风特点及优势

1.日系画风的基本内容（和日韩、韩系、欧美的大体区别）

2.日系画风当前的需求范围

3.IP的火热对日系画风的影响及今年ACG文化的发展

第三章硬件和软件的简单介绍

1.熟练PS、SAI绘画软件

2.手绘板的选择与优劣

3.辅助绘画的便捷软件

第四章对于临摹的理解

1.临摹他人的作品

2.临摹显示作品（摄影）

3.通过临摹把摄影作品转化为个人作品（提取和改变）

4.临摹的意义

5.我们能在临摹中获得什么

6.如何脱离临摹思路，进行个人创造

7.参考的理解

第五章如何创造

1.画面主体的选择

2.元素的使用

3.画面各物之间的关系

4.对比与调和

第二单元：绘画基础（线稿）

第一章线条基础

1.线条的分类

2.线条的使用和练习

3.如何用线条表现物体

第二章人体基础

1.人体的概况练习

2.什么是火柴人

3.人体骨架概况

4.肌肉

5.真实人体和经过风格概括的人体的区别

6.写生和临摹照片

7.把照片上的真实人体转化为概括后的人体

8.人体的动态基础

1）从完成图到火柴人的归纳

2）火柴人的动感表达

3）肌肉的变化在动态中的表现

4）其他部件如头发、衣服在动态中的表现

第三章面部基础

1.头骨结构

2.五官基础

1）眼部结构

2）鼻子的结构和简化

3）嘴

4）耳朵

5）眉毛

6）五官对于人物性格和情感的体现（表情）

3.头部设计

1）发型设计

①各个时代背景的发型

②不同身份的发型

③发型与人物性格的关系

2）面部装饰品的设计

3）头部装饰品的设计

4）如何用设计体现人物

4.头发的画法

第四章手部和脚部

1.手骨和腿骨

2.手部和脚部的结构

3.手部的骨点

4.手部的肉感表达

第五章褶皱

1.学会给裸人体套上衣服

2.不同地方褶皱的不同

3.不同材质布料褶皱的不同表现

1）丝绸布料

2）西装布料

3）和服布料

4.衣服的设计思路

第六章人体透视

1.基本透视规律

2.对透视的简化

3.透视在人体上的应用

第三单元：绘画基础（上色）

第一章光与影

1.了解绘画创作的基本步骤

2.灰阶与素描关系

1）确定光源

①光的方向

②光的颜色与强弱

③光影对于画面的切割

2）三大面（亮面、暗面、灰面）五大调（亮面、灰面、明暗分界线、反光、投影）

3）光源、物体与投影的关系

4）阴影的刻画

5）顶光、底光与侧光

6）逆光的表现与用法

第二章色彩基础

1.色彩的基本要素

2.色彩的对比与调和

3.冷暖色的运用

4.配色的基本规则

5.运用色卡配色

第三章开始铺色

1.图层的分类与整理

2.线条与颜色的关系

3.固有色与渐变色

第四章细化

1.阴影与高光

2.从素描关系到色彩关系的转变

3.用颜色塑造体积

4.提高完成度

5.不同材质的刻画

6.图层属性的应用

7.如何突破画面

第五章明确步骤

1.确定构图

1）如何构图

2）几种经典构图

3）构图的好处

2.草稿阶段

3.线稿阶段

4.铺色（配色）

5.学会使用渐变

6.明确光影

7.如何解决细化难题

8.上色后期

9.特效duang

第四单元：角色设计

第一章创作角色

1.同人作品的意义

2.原创设计：如何创作一个IP

3.决定角色种族、年龄、性别、性格等

4.创作角色背景故事、生活环境等

5.如何完善角色，使其形象饱满

第二章服饰与穿着

1.基本世界观的设定介绍

1）日系和服的基本画法

2）水手服以及对日本校服的认知

3）民族服饰和中国文化在服装中的表现

4）欧洲服装变迁介绍及洛丽塔的历史

2.人物的阶级和地位

1）现实情况

2）在游戏升级系统中的运用

第三章元素设计与背景

1.如何参考现实资料

2.在现实生活中提取和简化

3.如何简单表现人物背景

1）简单实用的常见背景绘制

2）和风作品中常用的花纹图案

3）不同风格中搭配的场景道具

第五单元：后期刻画

第一章氛围的表现

1.整体色调

1）冷暖色调的不同

2）运用PS进行后期的曲线调色

2.画面张力

1）人物的饱和

2）整体构图的张力表现

3）用画面添加物来完善画面形成前中后景

第二章特殊效果

1.简单特效（火焰、烟雾等）

1）基本形状

2）在画面中的运用

2.距离感（如何使用模糊工具）

3.装饰性元素的添加

1）构建自己的元素收集库

2）头脑风暴

4.细节的查缺补漏

5.作业点评