【线稿篇】绘画还有节奏感？老师你莫不是在骗我？！

很多小伙伴在自学教材或是听老师讲课的时候都会听到这么一句话：“绘画一定要有节奏感！”

“这听上去实在是太玄乎，该不会是忽悠人的术语吧？”

现实的敲打明明白白告诉你，这是真的。

你的画面凌乱无序，看起来没有体积感，都和它有着莫大的关系，没有绘画节奏感的作品，就等于没有灵魂！

So, 跟上我们的脚步，一起了解什么是真正的 “绘画节奏感”，把它一举拿下吧！

▲蓝铅笔日系插画口丁班学员勾线练习

为了更直观地了解线稿の节奏感，我们先来看上面这两位来自口丁老师主讲的日式插画班同学的勾线练习。

很明显在线稿的节奏感把握上，右边这张会更好一些。

左图在线条的轻重上，就没有控制好：尽管有注意线的轻重，但是不整体，结构之间的线条轻重没有变化。

简言之，在画线稿时，都用同一种轻重绘制，画面就会显的比较平哦~

而右边这个同学，在线稿节奏感表达上，就比较好了。他有注意到结构之间，线条交接穿插的地方的轻重变化，线条闭合有疏密，整体画面线条非常流畅统一。

当然如果能再考虑到光线的因素，在线条的轻重疏密处理上再做一些变化，就更好啦~

掌握线稿的节奏感有多重要呢？

威廉•贺加斯在《美的分析》一书中这样写道：

直线只是在长度有所不同，因而最少装饰性。直线与曲线结合，成为复合的线条，比单纯的曲线更多样，因而也更有装饰性。波纹线，就是由于由两种对立的曲线组成，变化更多，所以更有装饰性，更为悦目，贺加斯称之为“美的线条”。

因而为了更好的勾勒出一个物体的型，我们需要把握线条的节奏感，线条穿插的时候适当的在结构的转折处加重，在结构较疏的地方减弱线条的轻重和粗细，当然这个和光线也是有一定的关系。

可能会有同学会问：”为毛我画个线条怎么还要考虑光线？”

▲光影参考图来源网络，侵删

我们可以观察一下参考图，光从一个方向打过来时，亮部边缘会有些虚化，感觉会轻一些。

一幅作品的线条也是有重量的，因而亮一点地方的线条，应该更轻一些，线条的颜色也会对形也有一定的影响。

有时为了让画面更和谐，可以在板绘处理线稿时，根据整体色调加一点颜色协调。

我们可以学习一下赤井羚老师下面这幅作品的线条颜色处理。

▲蓝铅笔日式插画设计班主讲赤井羚老师作品

另外，线同时也是形的体现，线条的穿插呼应，强弱虚实，方圆曲直，疏密聚散都是构成的因素。

所以很多新手刚开始学习板绘时，可以先从排线勾线开始练习，先把表面线条的流畅度以及疏密对比做好哦~

▲蓝铅笔学员排线练习

线稿的节奏感具体体现在哪里？

1. 构图

（1）视觉中心点

▲蓝铅笔日系插画口丁班学员线稿练习

视觉中心点，是画面中最主要的内容所在的位置，它是一整幅画中，第一眼就能看到的东西，有聚焦才能吸引人的注意力，而画面中的其他元素，都是为了烘托它。

所以在绘画时，我们需要明确自己作品的视觉中心。

（2） 明确大关系和分层级关系

我们在绘制线稿的时候，首先要思考的，就是如何突出自己想要表现的部分。

我们可以利用整体画面线条的疏密对比关系来突出：

如果中心物体的线条相对稀疏，那么就把背景的线条处理得相对紧密些；反之，若背景线条稀疏，我们就可以把中间物体的线条做得相对紧密。

当然我们也可以把中心大量涂黑，周围留白，或中心留白、周围涂黑等方法去体现画面重心。

在绘制过程中的层级关系一般是：主角（人或物）→配角→背景，明确了大关系和分层级关系后，这就会自然而然形成线条的节奏感啦~

（3） 画面及空间的平衡感

一张图中，画面的平衡感也是比较重要的。

这里和大家分享一个可以快速的分辨画面布局情况的小技巧：

不管是横构图还是竖构图，将画面平分，左右两边的线条比重达到一致，画面就不会出现失衡的情况啦~

很明显，这张一拳超人的表情包已经失衡了！

或者是在构图的时候，使用一些比如A,L,Y,S,D等形状平衡的构图方式作图，常规的三角构图也OK，追求常规稳定构图就可以了。

（4） 透视关系

透视关系通常会产生几个视觉效果：近大远小，近实远虚，上实下虚等等。

那么在绘制线稿时，我们可以通过加重线条的粗细，或者改变线条颜色来体现线条的实，反之也可以用浅、细来体现线条的虚。

利用透视关系画线稿，可以约束线稿的方向，根据透视线来绘制，这样线稿会有更强烈的纵深关系，节奏感会更加强烈哦~

▲韩国速写大神金政基作品

2. 线稿明暗关系

在表达线稿明暗关系时，相对来说每个画手的线感，线条运用是不一样的。但是无论怎么用线，可以大致分为这四种；

a.纯线（也可以说白描）

b.相对的灰调子：

这个方式快速，又可以分出层次，你可以在阴影，或者用灰度简单表现出衣服的质感，比如裤子是暗色，衣服是浅色；

c.几乎接近素描稿，里面有很多的明暗光影的处理 

d.大面积涂黑，暗部几乎高度归类为黑色，亮部几乎高度归类为白色。

基础不太能控制的同学，可以通过把一张彩色的图用黑白的方式临摹出来的方式来锻炼自己哦~

这里我们选择了一张来自蓝铅笔古风插画班黑沢芥子老师的作品，作为参考：

↓降低饱和度后

啦啦啦~现在这张作品的明暗关系是不是就一目了然啦？

3. 线条的节奏

这个文章前面也有提到过不少，线条的节奏，也是画线稿最需要注意的部分。

线条密集的地方不一定是画面中的主体，也可能是装饰性较强的地方，这个时候可以用细线去表达；

线条疏松的地方也不一定是画面中的留白，也有可能是主体，有的主体由于透视的原因显得比较大，这个时候就要用加粗和加重的方式体现喏~

▲蓝铅笔日系插画班主讲黑沢芥子老师作品

线稿表达节奏感的技巧？

1. 在绘制线稿时，可以优先画出自己主要想表达的部分，选用一个较粗的笔画他的轮廓，再用一个细笔画他内部的小结构。

2. 线条控制不好的小伙伴，可以先不去考虑线条的轻重，在构图上安排好线条的位置，最后选出需要留白部分的线条，降低透明度。

3. 在刻画线稿的明暗关系时，最好从白到灰再到黑这样的顺序，一直一点点慢慢地加重，也可以用一个大色块分开画面中的大光影再一点点填充。

4. 画面中觉得比较空的地方，可以合理地添加一些装饰性的元素填充画面，但是注意千万不要破坏画面的平衡感哦~

☟ 想要了解什么是【色彩的节奏感】请戳下图查看 ☟

本文特别鸣谢

果子狸v、大耳朵老师对本篇文章提供的内容支持。

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